318艺术家 黄立言 油画作品 《风景十六》

我相信在每一个真正的艺术家心中，都有一个仅属于自己的精神乌托邦，318艺术家黄立言或许就活在这样的精神乌托邦当中。在纯净而高贵的精神国度，黄立言抛弃了因袭、世俗、从众的审美心理，从自己心灵最隐秘的居所出发，回到人类精神混沌初开的状态，沉思“作为意欲和表象的世界”的真相。他的沉思是幻想式、梦呓式和潜意识式的，显然他并没有找到可靠的答案，荒诞、虚无感和悲剧性由此而产生，这似乎成为黄立言绘画的主要动机。所以黄立言的作品总是给我们带来荒谬感和虚无感，或者弥漫着童年式的美好重温——对美好的重温其实也是缅怀美好的一种方式，悲剧性的意味是一样的。现实不断地在立言的心灵隐秘之所映射、反刍和沉淀，他在画布上要做的不是装置一面镜子，而是打破固有，进行解构、重组，打破时空和不同物种的樊篱，重构一个陌生的、灵魂生长的精神国度。透过立言的作品，我们得以重新审视一些被忽略的事实，而另一些被现实和人类欲望遮蔽的事物也暴露了真相。

人、动物和植物参与了黄立言的大多数作品，作为生命世界最普遍的存在物，这三种生命体经常共存于同一幅作品，我想，这些元素大概代表着黄立言潜意识中的宇宙公民，黄立言也许想通过这样的场景表达自己的观点：人不是万物的主宰，它们生而平等，和而不同。这一点他也许更像一个古代人，他们敬畏天地，与飞禽走兽共处，像草木一样枯荣，他们采集食物、耕作、捕鱼、狩猎，甚至杀死老虎——就像老虎猎杀其他动物一样自然，一切都在一个自然的法度里发生，而不是借助文明和科技，无限地膨胀人类的私欲，不断地扩大人类的领地，对其他生命横加杀戮。如果你在黄立言的油画中看到血淋淋或耍猴般的场面，那是画家用无声的语言表达着对这个荒谬世界的谴责。这种超脱了人类立场，站在自然与万物的角度，替天地立言的哲学式沉思，使黄立言的作品散发出悲悯的人性之光。从这一角度看，黄立言的画是宗教性的。正如爱默生论及艺术所说，“一切创作都与一种原始动力有关，这就解释了一切最高级艺术品共同的特点——它们都能被普遍地理解；它们给我们恢复了最简单的心态；它们都是宗教性的。”

黄立言的油画与超现实主义画家达利、马格利特具有某些精神上的共通点，变形、荒诞的形象营造出梦幻般的场景，这些变形的场景看起来既熟悉又陌生，仿佛我们刹那间不自觉的幻想或梦境。达利的油画华丽而充满了疯子一样的想象，这显然不是立言需要的；马格利特的风格则大多是接近写实的物象重组与比例变形。立言对形象的变形相对节制，显然他不并依赖物象的过度夸张和扭曲突出变形效果，他的画面所制造的变形感来自于内心深处的意念，那些合乎情理但又似乎不可能发生的场景，突兀的人物造型，以及以形写神的物象。在画面处理上，黄立言更倾向于删繁就简，往往背景极简，这种极简的背景处理可以达到两个效果：一是制造出情绪上的静穆感或虚无感，二是不至于让背景对其命题的表现产生过多的干扰。最后视觉的集束点落到人与物的关系处理上，适度的变形产生了集焦效应和梦幻效应。

在黄立言的油画中，国画的技艺得到了可贵的融入，那些枯朽的木头、变形的马、美丽的飞虫、斑斓的老虎，乃至摹物中立言常常用到的线条以及整幅作品的审美意味，都有着国画的某些影子。在油画中融入国画的技法与意境，这当然不是黄立言的发明，甚至大师吴冠中与林凤眠已经发挥到了极致。吴冠中的中西融合更加东方禅意化，林凤眠的中西融合更加古典中国化，两者画面的形与神更接近于国画。黄立言显然与他们不同，他的油画更加倾向于西方油画这一边，但是也有效地融入了国画的技法和意境，对于中国传统美学“拙”的表达，黄立言做得尤其出色。

黄立言的油画具有极其鲜明的个人气质。显然，黄立言对世界的感觉是荒诞、迷惘、虚无、悲伤的。美好年华的流逝，弱肉强食世界的杀戮，内心的虚无与空洞，充满机心的人与人、人与物之间的周旋，时间和生命的消耗，存在似乎变得没有意义。如果你是一个高调、惯于主动出击，对生活有梦想的人，你可以说黄立言是一个悲观主义者，但是，我认为这是一种超然物外、顺应自然的接近道家无为思想的美德。黄立言有时会隐藏好自己，以旁观者的角色切入画面，意味着他对自我精神的固守，以及对现实保持着必要的距离。在色调的运用上，立言的作品惯用冷调，体现出一种很好的冷抒情品质，通过这些色彩，我们可以感应到画家对生命和世界所持有的怜悯与悲哀。

318艺术家 黄立言 油画作品 《风景十八》

诗人黄礼孩评论黄立言的油画时说，“在黄立言的绘画中，我看到很多画家所没有的品质，那就是他画面呈现出来的文学性。文学性在一些艺术作品中是最稀薄的一个环节，但它又是一切艺术作品打动心灵的秘密所在。”对于黄立言的油画这一特质的判断，我与礼孩兄有着高度的一致性。之前向几个诗人朋友介绍黄立言的油画时，我免不了要说到这是一个“油画诗人”，他的油画具有“诗歌般的气质”。事实上，黄立言油画中所有的发现和情绪都带着诗歌的质地，它唤醒我们的灵魂回到它应有的位置。

在浮躁的中国，艺术几乎成为厚脸皮者的专有名词和体制的玩偶，绘画、书法、文学难以幸免。黄立言诚实、低调地在他的画室里画着属于心灵的作品。诚如叔本华所言，“欣赏一部优美的作品需要敏感的心灵；而理解一部思想性的作品需要思考的头脑。这样，这些作品才是真正存在和展现了生命力。”我想，假以时日，会有更多人对黄立言的画作作出正确的评估。

翟文熙

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