我们正在遭遇一个艺术的浮躁时代，有很多画家都离开了自己的精神家园，风尘仆仆地奔走在灯红酒绿之中，原本孤独的画案经常被附属风雅的人群围着。这时的画家并不需要思想、艺术也开始堕入红尘。但是还有一些最后的守望者固守着自己的乐土，画画并思想着。在初夏的一个午后，和318画家桑建国品茗闲聊，话题从宋代的美术精神到西方文艺复兴前期及欧洲中世纪的艺术表现，也提及了当今画坛背离艺术真谛的遗憾。桑建国认为画笔的深勾浅描来自于灵魂，没有观察、感受、思想及才情的画作是缺乏生命力的。他说一个思想着的人是具有活力的，尽管有时很孤独，并在世俗生活中付出代价。但是虔诚的思想的过程，也是真正的艺术孕育的过程。很多年来，桑建国一直恪守着自己的艺术操守，以独特的视角观察周围世界发生的细微变化，他的近期作品向我们袒露了一个思想着的艺术家从视觉角度对于身边的新生活的理解与创造。

桑建国是安徽画坛的学院派人物，他1982年毕业于安师大艺术系国画专业，后留校任中国画教师，并曾在南京艺术学院进修一年。任教之余，他创作了大量的连环画作品，奠定了自己的造型功底。并研究美术传统的发展规律，分析当代艺术的状态，读书思考，拓展艺术视野，培养文化眼光，他的中国画接续了宋代及近代写实主义的传统，同时又不断地对传统进行创新，在工笔人物画上作了大量尝试。其画面充满了时代气息，传统技法被赋予了新的生命。他的近期新作线条精准、流畅自然，色彩古雅，从人物造型和背景处理上可以看出桑建国独创的一种装饰意味，突破了传统观念的局限和模式。他以艺术的真诚和纯朴的情怀把中国传统绘画技法及西方中世纪绘画的写实画风相融，使我们可以从他的作品中看见严谨精细的笔法，并可以感受到西画中色彩的运用及细节深入的描绘给人带来的视觉冲击。

318艺术家 桑建国 国画作品 《春回》

桑建国是个真诚的画家，他创作的目标是美术史与美术馆。研究创作动机，历史状态，作者才情、文化心态以及视觉规律与效果表现等。他固守着艺术家的真诚与专业文化，视艺术为生活与生命的主线，疏于应酬，除了画画就是摄影。他称相机是自己的第三只眼，他的许多画作素材都来自于这只慧眼。我们经常会看到他背着相机在人流中穿过，步履匆匆。但更多的时候，他还是在画案前创作。他努力找寻摄影与绘画的形式表现各自不同的特点，注重与强调绘画的独到的强大表现力。他的一些作品有时耗时达四个月之久才能完成一幅，和有些画家匆忙挥笔换取金钱相比，这样的画法有点不近人情，但正是这种对艺术的真诚追求与一丝不苟的精准的描绘，使桑建国的作品没有烟火俗气、清静而高雅，读了会产生艺术的冲动。感受到中国传统文化的气息。

到目前为止，318艺术家桑建国还在不停地画，不停地思想、观察、感受生活及技术上不断地磨练，这位艺术家在艺术的道路上执着前行，我们期待着他更多的具有感染力的作品问世。

赵履成

318艺术商城

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