318艺术家余最创作所思

2014-10-31 编辑：余曦忱 浏览次数：18590 次加收藏

318艺术家余最国画作品《迷魂阵之迷雾一》

社会急剧变化的情势下，文化也面临着前所未有的挑战，置身其中，不得不感叹自身的渺小！也不禁常常问自己何所来？又有何所求？我一直坚持追求的是艺术吗？架上绘画的发展方向朝哪里·······

不断地思想斗争直接影响着自己的创作状态，一阵徘徊过后就会变得更加坚定，创作力旺盛，浑身都是激情；一段时间过后怀疑又占据上风，创作停滞。思想正是在这个反复的过程中得到升华。

首先，坚定了中国画必须变革，不仅仅是形式上的变革，更重要的是创作思维上的变革，这不意味着抛弃传统，而是要创造式的继承。中国画是民族文化中极为重要的一部分，中华文化绵延几千年，有其深刻的文化价值，在全球化的今天，更显出民族文化的重要性，民族文化是我们屹立于世界文化之林的不可或缺的土壤，同时，新的时代也不允许我们固步自封。正如李可染所说的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，在这一进一出中始终不能缺少世界性的眼光！“中西融合”是历史发展的必然趋势，但这融合的结果是“和”，也就是“和而不同”，否则都将失去各自的价值，这就需要在深刻把握各自文化优劣，相互促进。因此，变革是基于历史发展的变革，是有文化根基的变革，并非是刻意求新。

318艺术家余最国画作品《迷魂二》

其次，艺术创作是综合素质的体现。传统说法是要“诗书画印”兼善，然而，在新时代这还远远不够，当代艺术家须将自己放到一个更加广阔是世界语境中，以包容、理解的心态来对待世界各民族的科学文化，原创艺术也将涉及更加广博的学科综合，只有开放的思维，才能创作出有时代深度的作品。中国画作为架上艺术的一种，不但要与新兴的装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等直接对话，还需要参与到哲学、社会学、人类学等大学科的交流，甚至是直接的结合，这样也更能体现中国画的时代价值。

再次，艺术的表达是源于生活的体验。生活的体验不仅能给艺术创作带来丰富的创作灵感和创作思维，还能在艺术欣赏中起到催化作用，这样的艺术作品才具有更加广泛的文化价值。优秀的艺术作品不仅能深刻的反应作者所要表达的内涵，还需与欣赏者互动，产生共鸣，两个过程不可或缺。