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长河脉跳——读苗重安的画
2014-11-04  编辑:余曦忱  浏览次数:17569    加收藏


戊寅年仲夏。偕苗重安君探陟黄河源头至巴颜喀拉山,扎陵鄂陵湖。初秋又相约齐鲁,穿越胜利油田的采油树丛,直驰黄河入海口。青海的高山草甸和高原湖泊,渤海岸边起伏于风中的芦苇和老松般站立的鹤群,牧民和渔民,帐蓬和渔船,黄河上下贯连着它们,黄河在它们之中奔涌。一样的黄而韧强的水,黄而激越的水,将大地上的百样人生、万种风情穿缀为多彩的风景线,而成为它们的魂魄。


这时候,我常常会想起318艺术家苗重安的画作。黄河给予我的感受和苗重安黄河题材画作给予我的感受,在我心中溶合。一个引发一个,一个加深一个。读苗重安的画,常常被触动,是那种脉跳长河的感觉。你看到这河根脉一样从万古荒原中流出,看到这河乳汁一样萦绕在地母的乳峰,一座座黄土山包之间,看到这河在历史老人凝视下款款前行,看到黄河水电站为高原蓝色的夜镶上明珠,看到黄河温柔环抱着的黄土地上,有柏荫深处的轩辕陵墓,有雄踞岸边的司马迁祠,有作为一种精神象征的陕北和延安……你就好像在阅读着民族的精神历程,心中升腾起一种难以言说的神圣。


看到的处处是写实的河山大地,感觉到的却处处是弥散于河山大地中的一种文化,一种精神,一种人格力量。河魂和国魂、民魂在画面中融通,画家对河山土地的把握由笔墨层次进人了人文层次,画家对民族精神的把握也有了最恰当的象征性物象。而在长期不懈描绘黄河黄陵黄土地的艺术劳作中,对对象形与神的深刻理解,又转化为一整套属于自己的话语体系。


用一条河表现一个民族、一方土地,赋长河以民族魂,又赋民族魂以大河形,这就是苗重安原创艺术的魅力,苗重安原创艺术的价值.


中国古代文人画的南宗山水,常常不重形式、不拘格法。他们不重对象的形似,而是借变形的形象去抒发自己的情意美;不重刻画对象的个性,而是借对象去表现自己的个性;不重笔墨、色彩与表现对象的适应,而喜欢追求笔墨本身的情趣、风格。重安没有走这个路子,而走了北宗山水的路子。一般来说,他的画,在正与侧中,大都取正;在大与小中,大都取大;拙与巧,取拙;实与虚,取实;密与疏,取密;沉与扬,取沉。虽因画幅的具体情况

不同常有例外,却看出总体美学追求属于壮美、拙美、沉雄博大之美。



318艺术家 苗重安 国画作品 《雪域古寺》


苗重安不顾画界“崇南抑北”之风,不避“匠气”之嫌,从青年时代起,便在罗铭,特别是贺天健老师悉心指导下,长时期认真临摹、揣摩李思训、范宽、郭熙、马远、夏王圭等北宗画家的经典作品,并在创作中,矢志不移沿自己设定的路子走下去.


这样的选择,是画家的表现对象——黄河黄土地的气质决定的,也是在黄河黄土地上滚大的画家本人的气质决定的。苗重安生在黄河岸边的陕县,长于运城,黄土地造就了他拙朴、勤恳的质地。在秦汉雄风的沐浴下,求学,习艺、铸魂。几十年过去,创作主体、生活客体和相应的艺术语言磨合渗透,终至三位一体,形成了自己的艺术风格。


第一,史诗气度。苗重安的山水很少侧视巧取、在边角之景上做文章,他执著于那种吃力的、耗时的全景式展开。画黄河则画壶口,画龙门,画古源前的长天远水。画华山则将“莲花五瓣”透巡展现于天穹之下。画法门寺,更是鸟瞰佛光照耀下的大全景。他总是正面强攻;山河大地中最葳蕤、最沉郁,最壮丽、文化积淀深厚的象征感强的场景,唯有这样才能表现黄河黄土地上周秦汉唐几千年历史烟云所凝聚的沉雄博大。


正写全景,常常以雍容、宏博造成一种视角震撼,引发欣赏者情思的激荡。这种磅礴大气,不但对山水画中的文弱之态是一种冲击,对当下被商品化站污了的中国画坛,也输了钙质。


第二,生命情怀。苗重安不画鸟语花香,不画市井世俗,不画小桥流水,他的山水雄阔静穆、苍劲厚拙,无语无音无浮躁,透着一股冷气。却又冷而不凉,静而不板,有生气涌动,天籁暗响。何故?因为他要表现的是山川、生命、历史的大运动,大音稀声,大动无迹,生命和历史漫长的进程凝聚在画面的瞬间,往往是静态的,更因为画家的生命情怀隐藏在肃穆雄大的气质中,沉潜在心灵深处,虽然很少直接地、激越地表露,却无时不感应着生命岩浆的流动。


第三,人形出神。苗重安不走一般的离形得似、得意忘形的路子,而是以实写虚,入形出神。先由形入、界画入微、线描精劲,用色尚真;又从神出,溶意于象,铸情于景:在细致的状写中暗输精神,呈现意趣。


还有,靠笔墨的功力和情趣练意。苗重安以扎实娴熟的笔墨功夫取得了运意落笔、为质赋墨的自由。画松,或瘦硬如屈铁,显出人格的韧强,或遒劲繁复,显出生命的茂盛。画山,或皴笔横砍竖劈,以示雄强,或焦墨枯断折落以示苍劲。画建筑,作风简率而笔法拙老,有岁月、有人生隐伏其中。


第四,提纯炼韵。在色彩印运用上,318艺术家苗重安的特点是根据创作主旨的需要,将自然对象的斑驳色彩提纯为一种较为单纯的调子,然后再在半单纯的调子中表现对象色彩的复杂性。《源远流长》一幅,将黄土地和蜿蜒在沟壑之中的黄河整个儿提纯为一种褐黄的调子。再在褐黄的基调上,以深浅不同的多层黄色,晕出水光,皴出山色,以橙黄和灰黄拉开远近,又以深揭的线条勾出山褶和树影。由于只能以相近的色调从微量的差别中表现对象的复杂色彩和韵调,比之以复杂的色彩表现复杂的对象,难度更大。它真实地再现了自然的面貌,又表现出画家寄寓在对象中的一种热烈情怀。 


到了《轩辕柏》中,也画的是黄土地,只是由于黄帝陵这一特定对象含蕴的精神稍有改变,生命的热烈之美变为生命的茂盛之美,画家改用翁郁的青绿调子覆盖全画,将山、柏、陵溶解在一片绿意、绿韵中。景物因色彩的提纯,由形向神升华,传达出中华民族生命力的强旺茂盛。


肖云儒


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