在资讯爆炸，视觉图式频繁更替的时代，很少有人能能够始终坚持一种艺术表现方式，在其中深入地探求，并最终形成个人化的风格。这种对艺术的细致研磨不仅考验艺术家的韧性，还意味着艺术家和其作品对所处时代的超越。在纷乱的、“众语喧哗”的当代艺术语境下清醒而独立地进行思考创作，保持自我的风骨的确难能可贵。著名版画家康宁教授就是这样一位一直坚持自己的黑白艺术创作，在艺术界有着崇高声誉的艺术家。

318艺术家 康宁 版画作品 《眺望》

成熟的艺术语言是大师级艺术家的基本品格，这是无法用投机取巧就能达成的深厚功力，而是源自于坚持不懈地艺术实践。毋庸置疑，康宁有着自己成熟的独特的艺术语言。他的木刻作品通常会给人这样的观感：灰色色调中不同质的点线色块呈现出不同的色温，虽无敷色却能感受到色彩的层次和强度。或圆润，或凝滞，或挺拔的“康氏”线条恣意穿插纵横于满幅构图的画面中，使得其中交织着现实与梦幻的图像更加富有生气。这是318艺术家康宁的作品中才会有的独特符号，是康宁先生不同于其他艺术家的自我标签。

当然，康宁先生的风格并非是一成不变的，他在艺术创作中不断进行着各种方向的探索与实验。回顾康宁先生的创作历程，可分为三个阶段：第一个阶段为灰色色调风格形成期。此时的康宁的创作已经改变了当时木刻版画“大黑大白”风格一统天下的格局。他注重对光线处理的主观灵动性，画面主体多以侧光或逆光处理为主，注重绘画语言的对比关系。第二阶段为“康氏线条”运用的成熟期。2002年创作的《延续的片断》是康宁在灰色调木刻创作中的一个高峰。此时康宁先生凭着对中国传统绘画的熟稔，把对中国画线条的理解与风格化的个人符号相结合，削弱了对光影处理的依赖，用线条的节奏、强弱、对立等方式去构建线性视觉的王国。在材料的使用上，康宁先生开始对梨木等质地坚硬的原木纵断面木板产生了兴趣，他保留了原木天然的外形，打破了画框对画面的限制，装裱后多幅并置，消减了观者的视觉聚焦，实现了片断与延续的观念表达。第三阶段为大型木刻装置时期。康宁先生对原木媒介的迷恋和多年来对“刻大于印”理念的坚持，使得他在这个阶段中毅然抛弃了“版画成品必须为印刷品”这一传统观念，刻而不印。风格化强烈的线条在保持着原始形态的大幅原木纵面上游走，材料的质地特性与刀法的痕迹美完美地融合起来。这种改变也给展出的形式提供了多样性的选择。在第三阶段对版画印刷的放弃是他对多年来在创作中坚持“刻大于印”观念最极端的诠释，是他多年致力于对刻制过程的研究与思索所产生的必然结果。木板艺术因为创作的非直接性——制版，刻版，印刷——而与观众有着交流上的障碍。康宁先生此举使得木板艺术有了刻制的直接呈现和多样的展示方式，很大程度上消解了这样的障碍，拓展和延伸了作品自身的表达形态，也使观者得到了与前人不同的，全新的视觉经验。

318艺术家 康宁 版画作品 《飞翔》

纵观318艺术家康宁先生的创作历程，可以很清晰地发现艺术家的思维轨迹。在第一阶段中，他继承传统木刻的表现方式，但又对“大黑大白”规律产生了质疑，于是创造出全新的灰色调木刻表现方式。在第二阶段中，他逐渐弱化了对西方光影表现的依赖，继承了中国画对线条的表现方法，打破了画框对空间的限制，利用巨幅的原木材质，创造出巨幅的充斥着“康氏线条”视觉智慧的新图式。在第三阶段中，他用大型的原木版画装置极端地诠释了他的“刻大于印”理念。图解式展现了刻制的过程，消除了与观者的交流障碍。康宁先生的原创艺术作品，是一种细致地流动不居的过程，是在断裂和延续中的微妙平衡。

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