艺术的潮流如同轮渡，承载着一代代人不同的梦想。此岸可能相同，但彼岸的风景各有不同。318艺术家王晓勃，作为一个70后的年轻艺术家，似乎不愿意与别人结伴而行，独自走在自己的原创艺术道路上。

318艺术家 王晓勃 油画作品 《两个人的世界-3》

我和王晓勃是老同学，经常和我谈起他儿时的记忆。他出生于书香门第，生于燕园，长于北大，但是，他没有如他父兄的生活轨迹，成为一个学者，而是走上了艺术的道路。儿时燕园旁的稻田和湛蓝色的天空是他畅想的背景，也许是这种更为自然的风景，使得他想去观察更真实的世界。

工艺美术学校的学习经历使他在很早就接触到了现代的艺术，康定斯基和蒙德利安的抽象以及包豪斯的构成主义，在他的成长时期就已耳熟能详。之后，中央美术学院油画系一画室的学习又使他能亲身聆听靳尚谊、杨飞云这些大画家的教诲。在基本功与艺术素养上得到了升华，可以说他是一个复合型的艺术人才。在他身上，体现着一种时代精神与古典技艺并存的印迹。不知从何时起，当代艺术评论界把油画分为了写实油画和当代艺术两类。与世界美术大背景之中，本来此种划分并不成立，但作为中国艺术现实的发展阶段，这种划分似乎又来得清清楚楚。王晓勃的作品却很难给它一个归类。如说他的作品是写实主义的，但作品中透着一种构成式的设计与主观观念的表达，又超出了自然写实的范畴。如说他作品是当代类型的，但与其它当代艺术面貌又有所区别，并非是我们平时所看到的那样符号化、平面化、简单化的表达。王晓勃的绘画语言是有传承的，其实是一种在西方，由文艺复兴而到近代，一直被人们推崇的写实语言。这和他在中央美术学院第一工作室的出身是相契合的。他似乎是想在两条道路之间找到第三条路，在不抛弃前人成就的基础上，开拓自己的绘画语言。当他的同学们，纷纷放弃了写实的语言，而走向观念与抽象的艺术道路时，王晓勃没有放弃自己的初衷，继续用写实的语言去做表达和阐释。然而，这种写实并不是基于一种自然主义的写实，而是一种观念与情绪的表达。这种表达却又是当代艺术精神的核心体现。

318艺术家 王晓勃 油画作品 《两个人的世界-3》

《伤逝》和《倒立的男人》是王晓勃最近创作的一组作品。其动机是因为他一位朋友的故事。他的一位好友，人到中年妻子却永远离他而去。因丧妻之痛，而无法面对正常的生活。犹如生活在一个颠倒的世界之中，因思念而无法自拔。王晓勃受其感染，创作了这组作品，其动机并非由于某个形象，而是在于一种情绪的宣泄。《颠倒的男人》是一副尺幅很大的作品，一个男性的裸体突兀地倒立在墙角之间，背景深沉而神秘，造型严谨，构图饱满而有冲击力。主体描绘运用古典写实主义的语言，细节刻划精微老道，形体关系与解剖无懈可击，结合了色彩的典雅与雄浑，而在背景处理上简约而概括，是近些年难得的具有写实主义风格的优秀作品。画作不但给我们带来视觉上的满足与享受，而且会给人带来一种沉思与遐想。《伤逝》是同组作品中的另外一幅，同样尺幅巨大，背景处理与前幅相似，前景为一对人物的组合，男人体画得结实而有力量，但却似乎需要依靠在女子的身体上才可以找到平衡。女子的眼神幽怨，神魂似乎已飘向了远方。在服装的处理上，颇显作者的心意才能，松动与灵活的笔触与人物描绘上的严谨形成丰富的律动，带给人一种视觉的满足与享受。

318艺术家王晓勃曾经说过，做当代艺术是他一生的追求。毕业后十年的迷茫与探索，他的努力初见成效。然而这仅仅是前进道路上的第一步，相信前边的风景会更优美。坚定、执着的向前走，是他永远不会改变的方向。

刘雁峰

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