如果说以莫奈为首的印象画派的出现是对西方传统绘画的一次反叛，那么，从林风眠、徐悲鸿等画家的中国画革新开始，着力吸取西方绘画元素，试图建立新的国画体系，则是对中国画的一次富有建设性意义的巨大突破。当然，这一革新并非一蹴而就，相反，历经多位艺术家百年来的不断探索与实践，目前我们仍处在漫长的探索之路上，在这条道路上，很多艺术家为此付出了毕生的心血。继林风眠之后，有吴冠中、周韶华等国画大师开拓出令人耳目一新的国画艺术之路，而作为年轻一代的画家，当下也有很多艺术家在竭力探索求新，318艺术家宁小勇无疑是其中的佼佼者，是一位当代国画革新浪潮中不可不提的人物。

中国画，以其悠远的历史文化和独特的审美内涵，在世界艺术之林中一直保持着卓越独立的盎然风姿。然而正是因为她具有深厚的文化渊源，也造成了她在相当长的时间里顾步不前，而要突破这个束缚，阻力重重，对于绝大多数艺术家而言，都显得力不从心。这就需要当代艺术家不光有着深厚的美术技能，更应对中西方传统和现代的思想史、文化史、乃至哲学史都有深刻的认识。宁小勇正是一位从彻彻底底的传统派，一步步走向革新派的艺术家。

他自小就钟爱绘画，后来在西安美术学院读书期间，更是醉心于中国古典绘画，终日揣味、临摹、研习历代名画。他当时的想法就是做一个优秀的传统意义上的国画家，今天我们看到的《林荫道上》、《仕女》、《水墨花鸟》、《积墨山水》等中国水墨画都展示了他高超的传统国画技法和独特的古典审美意趣。但大学毕业后，随着自身阅历的增加和对绘画艺术思考的深入，他开始偏离了当初的道路。通过吸取毕加索、马蒂斯、林风眠、梵高等现代派艺术大师的绘画精神，创作了一系列极富现代感的抽象画，如《危机系列》、《中国古典四大名剧》、《抽象小品》等，这些作品虽然已时隔十余年，但现在看起来都是令人耳目一新的。

当然，这只是他革新之路上的第一步。俗语说：好的开始是成功的一半。无疑，这个开端对很多国画家而言，可能是一生都无法逾越的障碍。他大胆地应用变形的线条，通过学习林风眠、马蒂斯、梵高等画家的的色彩，使作品呈现出一种情感强烈、自由奔放、形式多样、色彩绚丽但又不失诗意的独特审美意趣的风格。在这一时期创作的很多静物画和人物画中，都得到很好地体现。如：《春四幅》、《画皮2012》、《仓央嘉措诗歌画选》、《心魔》等。

318艺术家 宁小勇 国画作品 《我有一个梦》

作品《画皮》以暗绿为主色调，将整幅画定格在阴森、压抑和暗涌之气氛中，用写意的笔法恣意地勾勒出弯曲、起伏、流动，但又不失刚毅的线条，不追求具体的形，只是着力刻画人物的精神和环境的统一，表现了一群女子，在一种阴郁、潮湿、压抑之中，寻求解脱，但又不得不屈服在那个环境之中，但人物内心的那种疼痛、惶恐、无助，都在她们扭曲的躯体和神情中表露无遗。同时，点缀以粉红、石绿，也试图向人们诉说这些挣扎的女子的内心也是如春花新叶一般明净美丽，她们渴望的也只是回归本性，重现本真，这无疑巧妙地折射出当代人的精神状态。

“任何技法都是为情感和精神服务。”这是他常说的一句话。在形式上得以突破后，他又很快尝试绘画的情感和精神探索，从大学开始，他就开始写诗，而这一爱好，也让他的画作中更多地弥漫出诗意。同时，他特别热衷于中国神话，如《聊斋志异》、《搜神记》、以及《楚辞》之类。在很多作品中，也到的体现，如：《聊斋系列》、《变形记》、《洛神》、《湘夫人》等《九歌系列》，都表现出想象奇特、形式新颖，洋溢着浓厚的浪漫主义色彩。

勤奋创作之余，他还善于思考，及时总结心得。关于创作，宁亦寒有自己的认识，他说：“真正的创作，不是照猫画虎、依葫芦画瓢，不是搬几本大师画册、前人诗集绞尽脑汁的循规蹈矩。创作是自由的、感动的、开阔的、像爱情、像性欲、更像宗教中无畏的献生。我不能把自己关进笼子，我却刚刚梦到一只猛虎，向我扑来…… ”每当我看着这句话，内心总有一种难以道明的忧伤和欣喜。因为我看到一个真正为艺术奉献的人，也看到他为此承受着常人所不能承受之苦。像这样的艺术家，我想在中国当代画坛，恐怕也是为数不多的 。

二十多年的默默辛劳，二十多年的锐意思考，二十多年的风雨心酸，二十多年的潜心厚积……一个成功的艺术家，必然要经历一段长时间的寂寞和辛苦。今天我们看到的这些令人耳目一新的作品，都体现了一位执著于艺术事业的青年，在扎根传统后，又忍痛割舍，一步步远离传统，并试图用自己的作品来阐述如何重新认识中国画，解放中国画，如何建立新的国画体系。

抱残守旧，一定不是中国画的出路。清代大文学家袁枚在《续诗品》“不学古人，法无一可；竟似古人，何处着我？”虽然这是在说写诗作文的，但放在作画上，也极为贴切。艺术的魅力在于创新，创新必然要破旧。正因为国画渊源太深，所以突破起来也极为困难，但困难绝非我们放弃突破的借口。只有我们认识到国画的精神内核，在形式上加以突破，这才是真正的继承。我们是在画画，而不是画在“画”我们。当然，中国画的革新跟中国近代文化思潮的变化联系紧密，各种因素，极为复杂。但单论国画，我们不应该将目光只放在中西结合、复古主义或是全盘否定上，我们只需要放开手脚，解放中国画；只需专注于中国画的精神内核，抛开过多的束缚因素；只需大胆地表达自己的情感和精神。我想只要做到这一点，这条革新之路一定会走得更好，也会有更多的有志之士加入这个行列。

当然这是个庞大的课题，也并不是单凭一人一时之力所能完成的。我们仍然还有很长的路要走，对于318青年画家宁小勇而言，也同样如此。但不管怎么样，他的创新所取得的成果斐然，这无疑会加速整个变革进程，同时，我们也相信宁小勇也会因此在解放中国画的历史上留下属于他自己的一道深深的足迹。

李尚思

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