稚拙的大美——简评陈麻洪的中国画

2015-01-19 编辑：余曦忱 浏览次数：19338 次加收藏

他是黑龙江的中国画家，也是中国的黑龙江画家。

318艺术家陈麻洪，回族，1949年出生。从家乡齐齐哈尔市，到黑龙江省，到国家，到东南亚，陈麻洪和他的绘画一步步从地方走向国内乃至国际。作品多次参加国家、省级展览、获奖、发表、收藏。1988年与刘海粟、范曾、王子武、王明明、李燕等在马来西亚举办联展，1989年在台湾举办个展。

318艺术家 陈麻洪 国画作品《罗汉图》

陈麻洪的画，幼承家学，后进修于中央工艺美院，曾得到已故工笔重彩老画家王淑晖先生和中央工艺美院老院长阿老的点拨和真传。无论是工笔重彩还是泼墨写意，陈麻洪更多的是在对原创艺术功力的完成后对生命积淀的发掘和表现。他的带有神话和宗教色彩的绘画中饱含对人生善和美的感性领悟；他对童年的回忆和再现中，细微到带补丁的快乐和童趣。他能把充满磨难曲折的人生道路以积极的态度进行艺术的再度呈现，生活本身已经超越了曾有的日子而接近了固有的意义。用去繁就简、意在笔先、得意忘形、信手拈来、深入浅出、疏密有致、浓淡相宜等各种词汇似乎都不足以完整地阐述陈麻洪的创作作品。从工到写，我以为并不是他对不同技法风格的驾御能力的体现，而是随着形与意的合一演化到外在艺术功力的内敛。反朴归真是升华，是对极致的靠近。应该说在齐齐哈尔重多画家中，从自我的生存态度到个性化的艺术追求，麻洪都是与众不同的。他让自己回族男儿的阳刚和血性聚积到笔端喷发，而在现实生活中他似乎总在规避着什么，我理解他在逃离媚俗，给自己的艺术保持一份纯净。因而他的作品题材似乎都很遥远，都是从历史文化中陶冶或从童年记忆中筛选，但画家的眼睛是现实的，是传统的另一端。善与爱的主题洋溢在他作品的全部，所以连童年的磨难也透着希望和快乐。这是画家自身人生的写照。

318艺术家 陈麻洪 国画作品《钟馗嫁妹》

都说科学是求真，宗教是求善，艺术是求美。那么在陈麻洪的原创艺术追求中，技法的独特是求真，题材的深远是求善，形神的统一是求美。和当下许多前卫的画家比较，一般会认为陈麻洪的绘画从技法到题材更偏向传统；而面对坚守传统的文人绘画而言，又会觉得陈麻洪表面的传统背后，隐藏着那么多对时代生活、生命感悟的强烈关注。其实关注神话和宗教，就是对现实生活的反思和本质揭示；关注童年轶事和趣味，就是对整体人生的把握和返璞归真。陈麻洪似乎经意或不经意地在以一种对传统手法和历史题材的追索中逃避现实或批判现实。伪装的平静下面是胸中的波澜起伏，是对生活、对人生热爱到极致的浓墨重彩的铺陈。细细品味，陈麻洪的绘画似乎是在大师与民间之间寻找到一个个性化的点，像是在范曾与年画的结合处形成自我的水墨丹青。如果说齐白石老人后来把对生活生命的感悟提炼为昆虫菜蔬，那么陈麻洪则把对大师们的追随和自我人生写照为神仙或孩童。这是童话与哲学，是艺术与寓言，是麻洪的绘画和绘画的麻洪。