318艺术家 韩爱良 国画作品 《商山秋韵》

许是仓颉造字给洛南这片土地遗存了厚重的水墨底蕴，抑或是长江流域与黄河流域的交汇灌溉了洛南的文脉，近年来，洛南书画繁荣，新秀辈出，而在众多的中青年书画家中，318艺术家韩爱良无疑是一匹颇具潜力的黑马，这不但源于他具有科班出身的深厚艺术理论滋养与浸淫，更源于他远追先贤、近摹名家的厚实功底与学养。

1993年，318艺术家韩爱良考入商洛师院（现商洛学院）美术系，先后系统学习了素描、水彩画、水粉画、油画、国画山水、人物、花鸟、书法、美术史等，为他走进艺术殿堂积淀了扎实的功底。毕业后，艺术家韩爱良担任了古城中学美术教师。教学之余，他潜心从事美术创作，认真临摹前人作品，随着时间的推移，其对艺术的理解、感悟不断增加，画作也不断受到业内人士的好评。基于此，1999年，韩爱良调任县文化馆担任专职美术干部，并于2000年进入西安美术学院进修本科，系统学习国画山水。

在名家济济的西安美院学习期间，318艺术家韩爱良有了更多的机会观摩国家级、省级美术展览，也有了更多的机会近距离接触名家名作，耳濡目染，使他的眼界更加开阔，眼力更加敏锐，鉴赏水平也更加提高。美院两年的系统美术理论、山水技法学习，为韩爱良日后的艺术创作打下了坚实的理论基础。毕业后，韩爱良拜著名山水画家杨建兮教授为师，系统研习中国山水画技法与理论，将自己的创作方向定位于主攻山水画创作。
另外，在业师的心传口授下，韩爱良近取诸身，远取诸物，师古法今，先后临摹学习了宋、元、明、清及五代等古代山水画精华，从范宽、李唐、马远等先贤的传统风格中汲取营养，又从当代画家的各个流派中吸收现代山水技法的绘画理念。一次偶然的机会，韩爱良接触了著名山水画家黄宾虹的作品，一下子找到了自己灵魂深处的契合点，产生了强烈的共鸣，从此情有独钟，爱不释手，全面钻研黄宾虹的山水理念与技法特点，悉心摸索作品的表现手法和其中蕴含的哲理，并逐步将其浑厚华滋、润含春雨、干裂秋风的笔意融入自己的创作实践，努力追求作品的气势与意境。

艺术追求上，318艺术家韩爱良真切地体悟到关进小楼成一统，不管春夏与秋冬，是导致一些艺术家思维僵滞，作品缺乏灵性与真实的症结所在。他常常从绘画之外的世界寻找自己的艺术突破口，他喜欢一个人走进一条山沟，抑或是一条杨柳依依的河岸，甚至一片庄稼地里，轻轻地眯了眼，用心聆听山野传来的自然气息，寻找自我艺术灵感的突破。真正的艺术家，更愿意韩爱良平素喜欢读书，喜欢哲学、佛学、道家的思辨思想，他将这些融入自己作品之中，用学养来阐释自己的艺术理念，使作品有了更多的内涵和文化气息。多年来，韩爱良坚持外出实地写生，师法自然，将百家之长与自身感悟融会贯通，自成一格，赋予了山水画丰姿卓然的自我内涵，这使得他的画作充满了勃勃生机，又彰显着一种玄妙的禅的意韵：淡泊宁静，淳朴自然。

长期的创作研习过程中，318艺术家韩爱良在创作手法上汲取了古人层层积墨和对黑白水墨山水的高超处理，逐渐形成自己浑厚苍茫、疏离沉雄的独特画风。阅读韩爱良画作，其作品用笔粗犷恣肆，用墨黑密厚重，构图雄浑博大，意境悠远高古，于混沌之中见明丽，于苍茫之中见雅致。在艺术追求上，韩爱良“用心悟道、以情入画”，将中国古代哲学天人合一的思想理念糅杂到自己的山水画创作中，进而达到物我两忘、独与天地精神相往来的境界。在艺术思想上，他注重天、地、人的关系，注重人与自然的和谐交流，作品激荡着中国传统文化的人文思维；在创作技巧上，韩爱良通过动静虚实巧妙地将诗歌、音乐中的节奏和韵律贯穿在自己的作品中，使画作富于流动的质感美与意蕴美，既秉承传统根基，又张扬时代气息。他的作品先后多次应邀参加省内外山水画展并获奖，国内多家馆院收藏了他的美术作品，入选多部典籍，部分作品在《美术报》等报刊杂志发表，2009年，在当代中国山水画展中荣获“三百家荣誉奖”，被组委会授予“当代山水画优秀艺术家”称号。

2010年春，韩爱良将他的山水作品进行了精心筛选与梳理，选取了长卷、立轴、横幅、小品、扇面等各种作品60余幅，在县文化馆举办了首次山水画展，获得了不少好评。当然，这既是对他多年来艺术生涯的总结回顾，也是对他近年来创作情况的一个全面展示。但我更愿意说，这是他的一个新的起点，毕竟，依韩爱良的灵性与目光，他的追求，在另一个高度。

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