318艺术家 程竹 油画作品 《公共偶像·守望之城No.1》

走上绘画艺术这条路，除了最初父母、老师的引导，我想这也是我与绘画间的缘份。记得自从幼时学国画起，我就没穿过一件干净衣裳——上面沾满墨色、颜料，只觉得能拿起画笔来自由涂抹便是件快意的事，但当时还不曾料想后来绘画竟成为自己的职业与理想，就那样半懵懂、半糊涂的走上了艺术之路。

我以作品来表达自己的真实情感，希望通过作品与观者达成交流、共鸣，如何在传统与当代之间找到一个合适的平衡点是我一直以来的期许。既有传统写实语言的精髓在，又能有与时俱进的画面气息渗透其中，也就是说在传统写实绘画的基础上加入现代社会的独特感受，这是我的关注重点所在。写实绘画存在了很长时间，在今天的中国，自然会有新变化灌注到写实绘画中，写实绘画虽源自传统，但并不意味着保守，一位好的写实主义画家，应当是勇于不断突破自我的，希望我以后能做的更好！

正如一句歌词所唱：青春若有张不老的脸，但愿她永远不会改变。愿这青春的群像与记忆都凝聚、留存在我的画面中。总而言之，对未来生活的励志，对过往青春的铭记，这两个因素是我在这张画中试图传达的主题。 

318艺术家 程竹 油画作品 《公共偶像·守望之城No.2》

照片塑造了我们的记忆。与我亲身经历无关的历史老照片是一个基点，借此激活我的想象与感悟。眼下的读图时代，每天每个人都能接触到大量视觉信息，与五颜六色的现时照片相异的是，单色老照片历经时光的洗涤与沉淀，从中流淌出的是对历史事件的应证以及那些年代特有的感官视觉效果。我描绘它们，着眼点不在于精准的复制再现，也不在于刻意强调特定历史事件、人物的政治价值，我更愿意将它们视为一份份珍贵的视觉文件，经由它们，片段的历史记忆得以重塑，我更多则在意借老照片这样的载体去营造属于过去幽远、深沉的历史距离感，一种由过往人事、时空积淀而来的独特视觉张力，曾经鲜活、生动的人们，都一一定格在陈旧的胶片上，今天的我们藉此管窥昔日的俱往风流，碰触那段无尽绵长的岁月。

在对油画画面色调处理上，我很偏爱使用褐色，这一点可从我的较多素描中看出，这样的画面语言选择是基于两个原因：其一，我很喜欢老照片肃穆、淡雅、怀旧的质感，对应到画面中来，我借鉴了近似于老照片的色彩效果；其二，身边的日常生活中，我们每天接触到海量充满视觉刺激的图像、影像，那种绚丽斑斓的商业色彩充满我们的世界，我认为艺术应与现实世界保持适度的距离，既源于生活，又不同于生活，虽然我描绘的是客观事物，但通过我的画笔，我将他们原有的色彩“外衣”过滤掉，留在画面上的则呈示为一个更为纯净、内敛的视觉世界，我期望观者在看我的作品时，内心能有一个逐渐沉淀、平静的过程，达成内在交流与共鸣吧！

文 程竹

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