318青年山水画家阚传好的山水画以其质朴无华的艺术表现形式，苍润的笔墨语言与大气磅礴的整体布局，为我们打开了新的审美视角。特别是其在笔法墨法的灵活运用上，显现出了他丰厚的笔墨经验和良好的艺术感觉。

318艺术家 阚传好 国画作品 《香远溢清在冬季》 

     中国山水画在几千年的发展演变中，形成了独特的表现语言和艺术规律，亦即我们常说的程式与法度。所谓法度，不单单指作画的手法，笔墨技巧的程式化，而是一个超越了单纯技巧层面的综合性范畴。它是笔墨与物象、自然与意境的纽带，山水画也正是在这种特定的法度中表现自然，在程式的规范中寻求自由地表现，营造出了“物我两忘”艺术境界。作为一个画家,318艺术家阚传好深谙中国山水画中的画法与画理。他的山水画，以五代北派笔法为基础，直追宋元山水画的笔墨意趣，北宋山水的雄浑、南宋半山剩水的奇峭清幽与元代山水的清逸悠远在他的笔墨中已化为己有，特别是龚贤、黄宾虹、黄秋园等诸家的积墨法赋予了他的画面以浑厚和苍润之感。“神和乃润，气厚则苍”，阚传好的山水画之所以令人心驰神往，正是因为他得益于此。综观他的山水画作品，法度谨严，勾皴点染，笔无妄下，对笔法、墨法的把握恰到好处，整体画面变化丰富而自然和谐。在他的画中，山石刻画多以兼勾带皴为主，以骨法用笔，皴、擦、勾、点不滞不流而气韵生动，用墨浓淡相宜，干湿得当，与其笔法相映相衬，突出了笔墨的韵味和线条的张力。近景树木，以勾点法居多，把墨分五色的诸般变化于随意点染之中，生动地表现出来。远处的峰岚云影，墨迹明净透亮，深远而苍茫，与留白浑然共生，一下子拓宽了山水画的空间，加深了画面的意蕴。在他的笔下，很少能看到一些零乱而毫无审美特征的景物,画面的每一个物象似乎都像经过了严格的筛选和处理。树木之间的穿插,墨色层次的搭配以及山石之间的造型对比与笔墨层次变化等等，都使其相互呼应,疏密有致，在尺幅中营造出一个和谐的自然，并引领观者的神游其中。

318艺术家 阚传好 国画作品 《春晖冬韵凝新意》

     在其画面结构的整体把握上，我们可以看出阚传好对“三远法”的处理极为巧妙，不同的空间层次呈上下左右交错状,画面中注重整幅构图的大开合，整体布局密中求疏，虚实相生，主辅相成，对比强烈，使作品在变化中求得统一。近景恣意淋漓的舒放笔墨、中景苍莽深秀的浑厚感与远景的灵动与飘逸之感都被他不露痕迹的揉和统一在自己的画面中。这种既对比又统一的手法造就了独特的图像气势——大气磅礴。在其大气庞然的画面布局中又为我们设定了各个不同的观察点，让观者从任一角度来看都是一处美丽的景点，恰如“横看成岭侧成峰，远近高低各小同”。崇山峻岭、古木奇树、屋宇村落、云烟雾霭,瀑布溪水等，山重水复，层层叠叠，雄浑而苍茫，寥廓而深远，自然的山水在画家笔下转换成有蕴味的无形的山水，亦是从有我之境转换为无我之境。著名美学家宗白华说，画境是“造化与心源的合一”。画家在进行绘画创作时，将自己的主观思想融入笔墨，画面就从客观的山水中提升到了主客观统一的的造化之境。在阚传好的画中正是体现了这种山水的表述，“以一管之笔，拟太虚之体”，不是对自然山水的复制，而是在进行了主观的再创造转换成的心象山水，这就使得作品有了精神的内涵和诗意的情怀。

     山水画是心灵的迹化。画乃心声，阚传好内在气质就是这么一个朴实、真诚而散淡的人，一如他的人，他的画面也是质朴无华的，没有一丝的喧哗与炫耀。阚传好对待艺术是踏实的、认真的，同时也是从容的、轻松的。尽管他对传统山水画笔墨技巧了熟于心，但他并不拘泥于古人，囿于法度之中不能自拔，而是于法度之外求其蕴，在继承与创新中稳健前行，把山水画从技法层面提升为精神层面，追求艺术的真性灵。在画风的取向上，阚传好并不绝对化，他的画以心性的自由为契机，因心造境，因意境而采用相应的表现手法。阚传好生于湖北孝感，定居于津。南北画风的融合与互补对他而言是一件很自然的事，在他的山水画中，苍劲雄浑的北派山水中透露出了南方人的智慧和秀逸，特别是在境界的营造与美感的传达上，阚传好别具匠心，注重对山川的真实体悟，绝不套用一种方法来画山水，也不能局限于某家某法。画太行山是一种画法，画黄山又是另外一种画法。在艺术创作过程中，他先“罗五岳于胸中”,而后“收万象于笔下”。可以说，艺术家阚传好的山水画，是在传统山水画的沉淀与底蕴上的提升，以其笔墨语言作为媒介工具，以山水之形抒情。更为可贵的是他还在为自己不断地开辟发展空间，近期欣闻他又创作了一批雪景的山水，在山水画的图式、章法、笔墨、意境上，又有了新的突破。在他坚持不解的努力下，阚传好的艺术前景必定是广阔的。 

     文  吕少英