超越的“真实”——李梁

2015-04-29 编辑：郑莹浏览次数：12264 次加收藏

“即是深不可测的体验，在这种心智状态下，人不再感到自身与整个世界有分离。”

——— 伯恩

现实世界的真实性是毋庸置疑的，也是最直接被感知的真实。在这个现实皮层之下的世界即为一种“体验”的真实，仅仅靠我们的感知而触发的精神感受就可以被内心所“看到”。弗洛伊德把这种体验形容为“深海体验”，是一种对身边现实世界的逃避和超越。如同现代社会之门打开后，物质诱惑在科技膨胀的刺激下愈演愈烈，生活到处无不以物质充斥着，而只有书本才能承担我们日渐贫乏的精神世界。

“深海体验”就像是每个人的圣域，这里与外界暂时隔离，从社会纷杂躁动的生活中抽离出来，体验一下真实单纯的内心生活和自我所求。康定斯基认为艺术能表达人的超越意志，并使人区别于动物。发现人的内心渴求和精神寄托，意味着人的内心都有一个东西可以抵制并超越外在世界。绘画与内心情感相互重合，而现实之后的精神图像在绘画中可以得到具体的展现。

318艺术家李梁油画作品 《流光》

从象征主义开始，画家着力塑造这样一种图像：它隐藏在精神层面，比现实世界更真实的世界。莫罗的这句话是最典型的佐证：“我既不相信我能摸到的东西，也不相信我能看到的东西。对我来说，我的智慧和理智是靠不住的，那是不确定的东西，只有我的感觉才是永恒的。”这一派别的艺术中宗教和神灵情结是作品的灵魂，可以说它深刻地解释了世纪末普遍弥漫在欧洲人内心深处巨大的危机，恐慌。

社会大环境是艺术产生的催化剂和温床，个人相对于大时代无异于鸡蛋和石头，无力改变现状就会产生潜隐，暗示现实的艺术。我曾经看到BBC拍摄的拉斐尔前派纪录片，它以几集连续的故事来从头到尾完整的展现拉斐尔前派是如何组建和消散的。尤其是当特定的时代转变与人物命运的跌宕起伏紧密的联系在一起时，使我想到自己身处于这个时代环境，本质上与那个充满变革和矛盾的时期是相似的，甚至是更加剧烈的一个版本。拉斐尔前派求真，求变，突破古典学院艺术唯美的限制，用更进一步的“真实”形象来取代程式化千篇一律的艺术形象。

当今艺术中的美丑界限接近于无，积极和消极也不是问题，最本质的问题是艺术中展现出的是什么样的真实？价值在哪里？是否说出了时代下人们内心真实的状态？

回想起百年前西方艺坛莫罗孤傲绝世的莎乐美之作，深处当下繁杂庸俗的觥筹交错，来往过客，形形色色的人和事都逃不出大时代对每个人心灵的冲刷。如今，如若我们在生活重压的缝隙里还能够呼吸到自由的气息，看一看主流之外的艺术，想一些艺术本质的事情。对于一个不是天才，若有迟钝，要靠不懈的努力和勤奋方可取得些许艺术上的成功的艺术家来讲，最最本质和要紧的是，找到心之所往，并，坚持到底。
文李梁

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