前几日朋友问我“现当代谁的画画得最好?”我无言……没法回答。如果按现在最流行的价格学说去衡量，那现当代各大“名家”由于价格高，应该是画得最好，买画人从而也形成了看名不看画的情况。真正艺术高的东西，又往往不是这样……要不然就没有黄宾虹、凡高等人了。

      现代画家，不管是有料无料的都以作品大小(每平方尺多少钱)来卖。画家是凡人要生活，作品卖钱是天经地义。以平方尺来算作品价格，是乎合理，但我觉得不是十分适合，画得好的作品就算是小也应当是高价，画得差的作品就算有遮阳布大，也得低价。作品的价值，应当是作品本身质量来说话，不是以作品的大小为标准。画画从小喜欢，这样从二十来岁真正学画，至今也有二十来个年头了。这中间有酸甜苦辣，时而，为画不出心中所思而苦恼、失眠，也为出奇的佳作连篇兴奋数日。我庆幸自已有此所爱，它丰富了我的人生生活。

318艺术家 胡韵 国画作品 《迎仙家》

　　这几日在画几张大山水，我试图以抽象的意图入手，经营自已的“胡家山水”。这是一种尝试，我这二十多年学画过程，是学古人、学自然，自已不停尝试着各种画法，验证各种画理，故我的画风没有完全定格。使得好多不了解我画的人，认为我是个全才，也有的人，光从画上看误认为是多个画家的作品。我有自已的信念，无论是中西方艺术，只要自已喜欢我都要学。这个我自已解说是在做加法，等到了60岁后我就会开始做减法，慢慢地定立自已的“风格”。早立“风格”可能对出名有帮助，然能走多远呢?没法说清楚。我想自已的画要“流芳百世”的话，还是博采众长多收点“东西”进去为上。

　　然而，这一行当又分了多个所谓“派别”，现如今“学院派”似乎最为“吃香”，因为“师出有门”、“王室宗亲”谓之“大统”。学院教学，实在只是普及中国画知识教学，就中国画“精神”只能是“意会”、师带徒，徒弟自已去修炼、去悟，方可有所成，历代如此，我们却把普及变成“最高境界”。 所以，当代出不了真正意义上的“大师”也就不奇怪了。我也成不了“大师”，自已也跨进了所谓的“学院派”。

　　由于时代的发展，毛笔已不被世人所擅长，故能拿起软软毛笔在众人面前左右挥洒便被人称之为“书法家、画家”，冠上“艺术”之名。走江湖的“能人”便以此“技能”东骗西撞，把一个个“头面人物”忽悠得难分上下,“虎王”、“猫王”、“大师”等一个个由此出山，这类众多所谓的“虎王”、“猫王”、“大师”最终是进不了艺术的神圣殿堂得，艺术史上永远也不可能有他们的一席之地，他们只能在我们这个嘈杂的特定时代中，凭人们对艺术了解甚少的一个短暂时机，去蒙骗一些人罢了。画的好坏。中国画，第一，画要大气，此为“正大气象”不能看是精细实质是纤弱、刻板。第二，画要耐看，有人的画干干净净一目了然，这就必定不经看，没有让人有想象的空间，此也有违中国画的画理。有人的画不清不楚横扫一切，这就实在吓人，画要大气耐看，能作出此类画者必定是大家，如齐白石、黄宾虹、李可染等。最后画要有自已的面目，在具备前二个条件下能有自已的语言，此类画者必定今后会垂名画史。

318艺术家 胡韵 国画作品 《傲骨迎春》

　　整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁;画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。一个杰出画家的成就绝不限于画面，感人的画面孕育于丰富的修养于独特的感悟中。山间石隙中一棵极小极小的松，我曾想拔回来盆载，岂知其根深深扎入大石底层，谁也拔不出来，除非拔断。“有意味的形式”，这“意味”是什么呢，是情意，是诗意。一切艺术都倾向于诗，诗比音乐深一层内涵，她比形形式式偏感官的抽象美感更富思想深度,拨人心弦。吴冠中先生讲的都是真话，给我很多启示。

      文   胡韵

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