318艺术家 赵瑞鸣 油画作品 《蜻蜓系列NO.2》

       绘画作为艺术创作中最古老的一种形式，在图像能够直接被保存前一直承担着记录的功能，这就使得再现成为艺术家的重要任务。摄影术的发明将艺术家从再现客观形象中解放出来，媒介的发展为艺术的发展提供了更多可能。虽然影像的特性与绘画本有着很大差别但因为之间相近的功能让两种形式伴随发展了很长一段时间。影像不但作为独立的创作形式也成为绘画创作的来源，探讨的对象，并最终改变人们面对客观自然时的观看方式。

       物质向来是守恒的，发生过的事情虽然不会消失，但是受轻重缓急时间流逝，最终由大即小最终瓦解成再也注意不到的尘埃，在我还没有想清楚通过艺术究竟要做什么的时候，我希望将美好的感受记录下来，也就是保存记忆，于是我开始从刚刚发生过的事物场景描绘，也试着将某个有特殊意义的地方以照片的形式先记录下直接保存。但是如果要将物象升华到情感层面，一个具体的场景便仅仅是一种呈现。按下快门的瞬间是场景的保存，但在绘画中可能建构一个更持久永恒一个流动的能在过去未来任何时间节点上出现的场景。人们在直接面对自然的时候是竭尽所能的反映事物的气息经历，但当通过影像将其保存下来的时候这些已经消失很多。我们在图像中寻找的其实是整合后符合自己情感的部分。既然是一种保存，我最终还是选择了几个世纪前就在使用的亚麻布亚麻油。

318艺术家 赵瑞鸣 油画作品 《蜻蜓系列NO.6》

       在选择记忆中的美好的过程中，我逐渐退开眼前的琐事，在碎片化的信息社会中尽量不迷失在细枝末节中，寻找更持久的快乐和关于生命本身的更多思考，我开始尝试画了第一只风景中的蜻蜓。捉蜻蜓本是小时候稀疏平常的事情，却在那个城市不太发展科技不太发达的年代里孩子们一大乐趣。我选择这样一个微小的生命，在北方它总是出现在天气温润植物最茂盛的季节，泽水而居，我想象着这样轻巧的生命如果可以放大无数倍的静置在那一定会有更大的生命的张力。蜻蜓成了我感知快乐触及生命思考的一种象征。

       关于画面中出现的圆圈和色块的笔触，因为画面的内容是讨论关于记忆的保存，我尝试找到一种区分现实和更远的空间、时间的符号，模糊具象的形体将事物推向更远的维度去感受。另外，也受影像本身的特性启发，当图片或者不清楚的画质出现时本身细节已经被颗粒化甚至有马赛克的出现。画面中的色块既像把很小的蜻蜓图像放大很多倍超过噪点颗粒最后出现的马赛克也代表着瓦解掉的记忆最后变成大大小小的碎片。

       文  赵瑞鸣

318艺术商城

编辑部