李文涛：“艺术的意义在于制造意义”

2015-07-02 编辑：郑莹浏览次数：157840 次加收藏

我基本是从很小时候受父亲影响学习了绘画，大概十几岁的时候，在少年宫我的启蒙老师比较严谨的学院式的绘画教学指导下完成了绘画基础训练的“原始积累”。上世纪90年代初期，我在美术学院接受了专业系统的艺术训练。基于当时国内艺术普遍的教学观念，深受俄罗斯绘画的影响，并热衷于写实绘画艺术。

318艺术家 李文涛油画作品 《青春岁月》

随着国内政治、文化环境的解冻，“美术新潮运动”风起云涌，美术圈子也呈现出各种各样向西方当代艺术“致敬”、“模仿”、“挪用”的各种形式及流派，纷繁多样的“主义”、“风格”也让当时的我对自己一直所迷恋的写实主义绘画曾经产生过怀疑……在2000年，我带着诸多的疑问和期待踏上了西方经典艺术的繁盛之地——法兰西。面对着博物馆里浩如烟海的绘画巨匠的经典作品，远离了当时国内喧嚣繁杂的氛围，我反而逐渐明晰了自己所不断追寻的艺术路径，并于同年进入“巴黎的美术学院”，研习欧洲传统写实绘画材料和技法。后来在“凡尔赛美术学院”这个法国最为传统也是唯一还保留架上绘画传统技术和材料教学的学校。让我重新细致的了解了写实油画材料制作的办法，包括对画框、画布的制作，色油的调配等技巧，这当时在国内教学中是没有的。同时在程序上也严格恪守传统油画绘制程序，正式基于对传统的尊重，得以将几百年来欧洲大师们对古典绘画材料和技术的结晶延续至今。但后来在巴黎美术学院这个盛名的学校里看到的都是当代艺术，当时整个欧洲都一样风气。也正是在巴黎美术学院，我渐渐体会了一些当代艺术的思维形式，那也许是现今社会形态的必然产物。但要放弃多年的写实绘画而去搞抽象那不是我的强项，由于不甘心放弃自己多年来热衷的写实艺术，我几乎天天扎在美术馆里，并临摹了一些作品，那时候我还是处在艺术创作发展方向的思索阶段。

318艺术家李文涛油画作品 《睹物思人》

“艺术的意义在于制造意义”；采用欧洲传统的写实手法完全可以表达现代人的思想，我的作品离不开我对所处的现代生活的观念性的表现。我觉得我有这个能力，我不用强求现代性，我生活在这样一个经济高速发展的新时期，时代性不可避免，所以也没必要为现代而现代。当你的文化和生活的积累达到了一定程度，你的作品就会不自觉地表达出来你的观念。在欧洲看到的各个时期的大师的绘画作品，每个时期都有不同，同样都是写实，但时代性必然造成时代思想的发展变异，现代人的思维模式与过去的时代自会有大大的不同。我们完全可以在视觉上表现崭新的思想。技巧或表现手段本身只是一种载体和语言，而表现的内容可以是全新的。

文 李文涛

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