318艺术家 张杰 油画作品 《被切割的风景之二》
看张杰的油画,你会被他作品中那些斑斓闪烁的色块、朦胧迷离的书面、虚幻飘渺的形象、深邃淡远的意境所陶醉,会为那画面上幽远空灵、流转飞旋的韵律和隐隐律动的生命而惊喜。然后你会觉得要概括、评说他的作品,首先感到的是语言的困惑。
无论是那些充满蓬勃生机、松驰鲜活、淡远清新、流动飘逸、乡土味、抒情性极强的作品,抑或是那些凝重深沉、苍凉感、生命感与理性精神极强的作品,都无一渗透着画家的主体精神与生命意识,无一不是画家自身人格精神的移植与外化。前者强调人与自然的融合渗透,无论设色与构图都旨在表达人与自然热烈而全面的对话。二者在画面中被画家处理得浑然一体、难分难解,这类作品蕴含着画家积极的人生观,洋溢着画家对生活的激情与欢乐。
—— 陈美渝
张杰的作品在油画语言和中国文化的审美之间找到了一种方式,这是对西方油画艺术的理解和大胆实验。他描绘的山水是抽象和意象之间的,因为你找不到具体相对应的景致。同时,他描绘的山水也是具象的,因为你可以感受到山的似曾相识的巍峨和空灵。他的作品中大快朵颐的色块、苍劲挥洒的线条,把中国的哲学和美学用西方的材料和光色原理补充得相得益彰,呈现出一种对意境致上的表现能力。这种变现能力是需要严谨的技术把控才能完成的。层层叠加的笔触和色彩,似乎是随意而为之,却相互对应制约,可以感受到他对画面强大的把控能力。
318艺术家 张杰 油画作品 《被撕裂的风景之一》
我们说艺术来源于生活,他为了创作风景,自己开着车走遍了大西南,甚至花十多天的时间,来到了珠穆朗玛峰脚下。在被大自然折服的同时,他也把自己对自然的感受,融进了作品创作中。这是他收集奇峰打草稿的创作心路。这种精神在当下尤其可贵。随着网络时代的到来,各种信息的泛滥,很多艺术家的素材基本都是顺手拈来的,这在创作上虽然可以得其形,但是却缺少了对大自然真切的感受力。所以看张杰的作品气势磅礴,激情洋溢,这是因为强烈的现场感,他通过色彩和笔触传达给观者,这是需要一种强大的控制力和表现力。
但是一幅好的作品在呈现出来的时候应该是轻松的,张杰的作品就体现了这一点,画面给人的感觉似乎信手挥洒一蹴而就,只有真正懂得欣赏的人,才能看到背后深厚的基本功。
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