和艺术家任盛平相识缘于她参加“后笔墨计划：延伸与转向”展览的一件作品，当时的我在那幅《被遗忘的时光》前长久驻足不舍离去。纯洁雅静的色彩基调赋予了画面若有似无的浪漫氛围和梦幻气息，张弛有度的墨线流畅自如的勾勒出颇具神韵的人物形象，整幅作品几乎没有丝毫矫揉造作和刻意雕琢的痕迹，大众理解范围内热闹、华丽的“婚礼”在任盛平的画面中反而是另一番意境，它神圣、静谧、恬淡，似一种虔诚庄严的承诺，又在某种程度上隐含了创作者自身对幸福的理解和对美好婚姻的无瑕憧憬。站在画前，我不禁暗自揣测，或许只有内心干净并对生活始终抱有纯真期待的女子才能营造出如此温情脉脉的画面，在生动的墨象背后隐约可以窥见的是作者内心深处充满柔情的“心灵花园”。

      于是，经过好友介绍我有幸见到了正在攻读国画硕士学位的任盛平。也许是我们对待艺术怀有同样的热情，我和她一见如故，相谈甚欢。印象极为深刻的是她对我说：“我从少年时代起就执着于绘画，拿起毛笔心里就有抑制不住的兴奋，我的作品就是我的成长日记，我希望借由画面记载我们同代人最真实的生活和心理状态，我希望看到我作品的同代人能够产生些许共鸣。”我清晰记得说这些话的时候她充满灵动和诚挚的目光，那一刹那我被面前这个将画画视为收获快乐的一种方式的女孩所打动，因为在艺术创作极具功利性的时代，仅仅因为喜欢画画而坚持创作的品性实在难能可贵。

318艺术家 任盛平 国画作品 《红墙》

      我一直笃信，一幅作品定是作者内心情感世界的真实写照，倘若作者不能将丰富的情感付诸其中，那么作品必是空洞单一的，更不用说发人深思、耐人寻味了。在任盛平的作品中，我感受到了一丝久违的新奇，有别于其他画家过多关注政治，刻意在画面中体现民族性和社会性的极端化表现，她别具一格地将“小女人”特有的旖旎情怀尽数投注于艺术之中，并从最熟悉的点滴生活中寻找创作灵感，单纯地把自己心中的梦想、理想、困惑、迷惘以及对未来对人生的态度诗意化呈现，还艺术以简单纯粹。

      318艺术家任盛平的心中始终有一座隐秘的浪漫后花园，她向往美好，希望永远保留纯真；渴望成熟但是又惧怕长大带来的烦恼；对待爱情和婚姻怀有少女所固有的理想化期许同时又对幸福的到来有着诚惶诚恐的忐忑；她关注弱势群体和社会边缘人的生存现状，对他们报以同情却又爱莫能助；她一方面深陷在对过往时光的怀旧中不可自拔，一方面又对未知岁月充满了希冀，她就是以这样一种纠结的心态画心中所想，绘心中所惑，任盛平以一个女画家的独特视角和完全个性化的情感表达方式赋予了作品属于她自己的特性。细观那些作品，我们看不到现代水墨人物画中司空见惯的反叛、戏谑、顽世、颓废，也没有宏大的叙事和过分煽情矫饰的艺术语言，她用疏密有序的墨线勾勒出温暖、亲切略微夸张变形的写意人物形象，用柔和细腻的水墨淡彩营造出明媚与惆怅并存的唯美情调，一幅幅画面无处不彰显着女性画家灵魂里特有的纤细、敏感特质和与生俱来的悲天悯人情怀。

      对于一位正处于艺术成长期的女画家，或许任盛平还没有形成固定的风格，但恰恰是这种天然去雕饰的状态给予了她更多天马行空的想象和相对自由的创作空间。她在继承传统水墨技法的基础上将绘画当做一种随性的感发式抒写，一幅幅主题迥异的现代水墨作品好似作者自身的心灵独白，让观者看过之后再回忆起来有了一个温暖的落脚点和不言而喻的共鸣。如果说《被遗忘的时光》让我们重拾对爱的信仰，《红墙》系列则赤裸再现了青年一代对过往青春的感伤追忆和对前途未卜生活的恐慌无措。在《觉。生》和《逝去的时光》系列作品中我们惊喜的发现属于任盛平的独特艺术风格初现端倪，她的每幅作品真情弥漫却不放纵，偶感困惑却不悲观，她甚至尝试走出小女人“矫情”的情愫世界，转而关注社会的弱势群体和被人们忽略的边缘人群的生活现状。她画中的残疾人、搬运工、乞讨者、孤寡老人并没有以过于窘迫的姿态示人，反而展现了一种处于逆境之中还坚守着希望的果敢倔强。也许，在任盛平的心中，对待他们既怀有善意的怜悯同情，又报以由衷的理解和尊重。一个年轻的女画家能够将目光投注于被人们遗忘的“角落”之中，着实令人欣慰和感动。

318艺术家 任盛平 国画作品 《蓝墙》

      今天的我们生活在繁杂喧嚣、车水马龙的都市，心灵的净土渐渐被世俗的昏暗所遮蔽，“面朝大海，春暖花开”的平宁生活于我们就如海市蜃楼般虚幻缥缈、不切实际。我们的忧伤、怯弱、无助、困惑、苦闷以及逝去的岁月无处安放，任盛平试图在艺术中保留住灵魂里最后一点稚拙的纯真和对待生活如孩童般的乐天。虽然她作品中仍然隐匿着淡淡的忧伤，但画面中那随处可见的温和红色似乎象征着她心中不灭的希望，正如她自己所说：“我喜欢红色，它是温暖的象征，我希望观者能在温情的红色画面中让生命里沉睡的热情复苏。”