318艺术家 邱启雄 国画作品 《白夜行者之窃徽宗》

      对于绘画艺术而言，视觉图像的呈现是作品从图像的思维性向物质性转化的一个重要步骤，这种过程包含着艺术家的创作思考、经验积累及个人审美取向,它们属于艺术创作的一部分，但绝非全部。绘画属于视觉艺术，然而并不仅仅停留于视觉，一个技巧纯熟的画家未必是一个好的画家。我们湖北的一位我很敬重的艺术家钟孺乾先生曾说过这样一句话：作品对于一个画家来讲就好比是冰山露出水面的那一小部分。真正决定一个艺术家水准的是水面下的那部分。

      去各地参加展览时经常有接待的工作人员会问我：请问您是这次参展的艺术家吗？听到这三个字我很惶恐，因为自认担不起。借钟老师的比喻来说，如果将艺术家比作一座冰山的话，那么我只是海面上的一小块浮冰，自己清楚水面下的内容很单薄。对于我们年轻人来讲，我很珍惜浮出水面的机会但同时也深知水下有多深。这是一个消费的时代，如果说金钱、青春是一种消费资本的话，我相信我们每个人的才思也是一种资本，当我们不善经营过度消费而又不去积攒的话，它迟早枯竭。

318艺术家 邱启雄 国画作品 《今日风景》

      在我读研究生时我曾问过我的导师这样一个问题：创作思考的支点是什么？后来我又读博，从创作实践逐步兼带理论研究，对这个问题自己也曾尝试做出过多次回答。我发现它是很难有标准唯一的答案的，每问一个画家我相信都会得到一个不同的答案，可能会很经验化很个人化，站的角度不尽相同，高度也会因人而异。对于我个人来讲阅读思考和人文情怀是支持我创作的两个基点。一个决定高度一个给予宽度，一个赋予我视野一个确保我丰富。每个从事艺术创作的人都会有不尽相同的人生阅历，我们见过的人，我们做过的事，我们曾经为之悲伤的悲伤，我们曾经为之快乐的快乐。可能我们现在回想那些人和事未必会有那时的情感反应，那是因为我们站的高度不同了。然而，即便是幼稚的、可笑的、甚至是愚蠢的，那时的状态就是我们的真实，我们应该珍惜，它们像厨师的食材，加上好的思维佐料用合适的烹饪技术在不经意间就能在笔端流淌记录下来。

      我很庆幸我走上了艺术这条路，绘画对于我来讲好比是作家的文章，它是我情感的一个出口，我很乐意与人分享。在看我创作的作品时我还能深深察觉到我创作它们时那种思考中伴随的孤独、彷徨、激情、喜悦...它几乎承载了从我拿起画笔到现在的整个时期不同阶段的成长，对自己所关注的问题的所有的思考。思考着去活着，很好，不用过于关心艺术市场的流行色，也不用违背本心地去迎合。可能会有人说这有点过于理想主义，但我们今天的生活现实不就是过去很多人的理想么？爆炒有爆炒的滋味，慢炖有慢炖的妙处。

      绘画作品不止是图像，它是我们生活在另一个二次元世界里面的自己，多点思考，真心对待，希望它好。