318艺术家 吴健 油画作品 《弥漫》
318艺术家吴健的作品呈现的是一个黑暗荒凉与孤寂的危机世界，在这个世界里，出现过的人，马，爆发的火山，冰冷的河流，荒原朽木及其他灰暗的风景，这是对现实世界的折射，从画家创作脉络中可以看出画家对现实世界的生存感受，甚至带有某种自传性。
从早期到近期作品，画家一以贯之的是黑重压抑的画面形式，在色彩上也处理得几近黑白，整个作品控制在某种特制的气氛中，使人极易被带入到他所营造的那个黑暗孤寂而又危机四伏的世界。画家最早在画面中出现单个人物或者人物组合，单个人物处在某种极度压抑与失控状态之下，人物组合却放置在具有极度危险的火山爆发的环境之中，这无疑暗示一种内心和外界环境的双重困境，让人触目惊心，令人心悸。
从吴健的创作脉络上看，他没有始终停留在他所营造和虚构的世界里，他经常从自己的作品里抽离出来，又回到现实世界，这样才不会让自己太压抑，才会更好的理清思路。他试图寻找到现实世界和他所虚构世界的某种内在联系，如是，画家画了一批类似于写生的人物肖像和风景作品。在这批作品中，画家并未满足于如实描绘眼前所看到的事物，这些风景和人像对于画家来说仅仅是一个媒介，是要借助这个媒介来表达自己才是真正目的。这样，画家笔下的风景和人物也深深打印上了个人式的烙印，具有典型的吴健式特征。各种人物和风景亦处在某种压抑和灰重状态之下，人物似乎也已无生命体征，那种接近于泥土的肤色和无可明状的表情会紧紧揪住观者内心的每一根神经，让人心存颤栗。那些压抑而昏暗的风景，时而虚幻，时而显现，时而熟悉，时而陌生，永远和观者产生一种时空上的距离感。这些风景似乎是一个个梦境，悲凉而让人恐惧的梦境，一个没有生气的，冰冷的，没有温度的，甚至连空气和水都是污浊的梦境。这正好与他所虚构的危机世界相吻合，所以，画家在自己虚构的世界和现实世界来回穿梭，虚构世界反映现实世界，现实世界又暗合虚构世界。画家在这里找到了作品与现实的内在联系，也为作品提供了某种现实依据。
318艺术家 吴健 油画作品 《转身之后》
后来的作品中频频出现马及火山云，人物消失，画面色调越来越暗。马的形象通过画家的主观处理已经不是普通意义上的马了，更象一个精灵，或者一个和黑暗危机世界对抗的生灵。在这里，画家找到了一个承载自己的形象，就是马。（马作为艺术创作的形象出现在很多艺术家的作品中，但是吴健作品中的马是独特的，也是他自己的载体，这是一种最恰当的方式。）马在他画面里是一个在黑暗残酷世界里的一个无家可归者，抗争者，奋力前行者，尽管周围危机陷阱无处不在，但它没有屈从，仍想挣脱逃离。它时而站立，时而惶恐时而奔跑，时而坠入深渊，它总想冲破这个黑暗的世界。
画面中爆发的火山，预示着可怕的危机就要到来，这是最危险的前夜。噩梦就要开始，毁灭已经来临，骏马想奋力逃脱，但怎么可能呢？这个世界是无法逃离的，就像画家无法逃离现实世界一样，这种感受是艺术家特有的，吴健的作品给观者呈现出一个极具个人化的图像，让人过目难忘。画家在创作表达上是追求充分自由的，他甚至会尝试去做和架上绘画完全不同的装置艺术。应马来西亚邀请在水中多个立柱和中国书法相结合的装置作品就是很好的例证。体现了画家视野的宽阔和追求艺术的多样性表达，还有对中国传统文化的当代转换都做了有益的探索。
艺术家吴健毕业于中央美术学院版画系，具有扎实的艺术功底和素养，驾驭画面的能力很强，这些从他创作中即可看出。画家在创作上即保持了学院的严肃认真的传统，又有自己做为独立艺术家叛逆和创新的一面。对艺术有一种乌托邦式的理想主义。真正的艺术家是孤独的前行者，画家甚至想通过对静物的研究与变形这种传统大师有过的经历来实验自己的艺术探索，可见其对艺术创作认真的态度。吴健坦言他是一个极认真的人，也是个喜欢和自己较劲和极纠结的人。他笑言自己创作不取巧而取拙，这是画家所追求的一种创作方式，也体现出他作品厚重深沉的特质，这与很多现今流行的轻松好玩的当代艺术家不一样，不为潮流所动，着眼当下，关注当下，关注自身感受，这是他创作的动力和源泉。在吴健这些作品面前，对照现今纷乱而时髦的艺术潮流，心会平静下来，留下的是理性的思考，思考现实，思考人，思考未来，思考很多很多的东西。这就是艺术作品真正的魅力，具有某种哲学的特质。画家和流行的艺术谨慎的保持着距离，也和学院传统做了分野，他给我们呈现一种独特而深沉的艺术个案。
我想，画家就如他作品中的那匹马，不管前路如何，不会停歇，他都会在孤独中前行。
文 陈源
318艺术商城
编辑部
深圳美术：守正创新40年
[2019-04-30]
