不落窠臼-李旦晶的油画

2016-03-26 编辑：郑莹浏览次数：12136 次加收藏

318艺术家李旦晶是个很安静的男孩子，内心却很感性。他有一句自己的名言：“我没有被圈养，是纯野生的”，这句话既透露着他对艺术之路的坚持，更有他为此默默无闻付出的艰苦。对于这个不计名利，能观其源，善察善感的青年油画艺术家，他笔下的“鱼”情感饱满，匠心独运，自成格局，而“鱼”又并非“鱼”，是带着温度和感知的载体。作为一名专意于艺术探求的年青艺术家，见其今日之所成，当为他由衷欣慰。

318艺术家 李旦晶油画作品《回望·故园1》

画画，在还是初中生的李旦晶眼里，是件又好玩又潇洒的事，因为家长反对，他先斩后奏，私底下偷偷找老师学画画。而第一次触碰到油画，是在高中的美术老师李小斌这里，李老师毕业于西安美术学院油画系，油画造诣颇深，在李老师潜移默化的影响中，李旦晶对油画的认知也有了突飞猛进的提高。

大学期间，因为美术教育专业并没有设立油画课，对油画痴迷已久的李旦晶经常会旷课去画画，有时在画室里待到深夜才停笔，回寝室睡觉都要翻墙而进。

318艺术家 李旦晶油画作品《回望·故园4》

“大学读得是滨江艺校的美术教育专业，没有油画课程，因为自己确实比较喜欢油画，所以经常旷课到图书馆看一些杂志和书籍资料，完全着迷在画画中，在我们大学期间，当代艺术氛围很活跃，当代艺术的F4都有接触和了解，也看了很多国外的画册和艺术大师的资料，大学里的每天都在疯狂画画，有时一个人在画室待到很晚，连寝室都进不去，还要翻墙进去睡觉。”在这个外表安静的年青艺术家心里，有着极为清晰的规划和目标，绝意作一名忠实的油画艺术圣徒，潜心于画中世界，忠实于内心情感表达。

或者是因为生于厮而长于厮，习油画的他却更钟爱于传统文化，沈周、八大、徐渭等都是李旦晶极为推崇和喜欢的艺术大家，个性所致，他看作品的切入点亦是感性。徐渭曾诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗中怀才不遇的无奈感让李旦晶感受颇深，大师们用作品表现着内心无声的歌哭，却更因此而衬托出他们气节的傲岸和倔强。

318艺术家 李旦晶油画作品《回望·故园7》

  八大山人的签名非常有意思，四字连写起来像“哭之”又像“笑之”，包含了他极其复杂的情感。“我第一次看八大山人的自传，觉得他很有趣也很感性，非常喜欢，尤其是他画的白眼特别逗，所以我想是不是也可以这样去画，所以当时就用油画临摹了一张八大山人的国画鱼，至今还留着，名字就叫《八大山人的鱼》，这是我第一次用自己的语言去解读八大。在我的潜意识里，八大山人就是一条鱼，而且也是那样的眼神。八大山人有一段时间也不说话，写了一个“哑”字贴在门上，不跟人家交流，那鱼也不说话，但他有自己的语言和表情。”

  李旦晶的“鱼”，更多感觉到的是他内心情绪的饱满感，是“鱼”而非“鱼”，这是一种不拘于鱼的具象表现形式，有些鱼的作品中还有山水或风景的构成，似乎是把一些零碎的画面通过“鱼”的载体达到一种聚焦呈现和强烈的视觉冲击。李旦晶的“鱼”，色彩并不鲜艳，有一种被时光逐渐消磨掉的印痕，也有一种想冲破束缚自由驰骋于天地间的豪气和冲动，当城市变成人身的寄托，很多人对往事的印象已经逐渐淡然，或者谁都想逃离城市，但又觉得有更多地东西羁绊着自己无法逃脱，对于素来钟情于水墨的李旦晶而言，或者想表达更多的是陶渊明笔下的桃花源，纯静的田园山水纯静的心。

  李旦晶自诩为 “鱼”公，亦有移山之梦。“我有大大的梦想，在自己的生活中，我断定我是优雅地，安静地，专一地，坚定地，保持着我自己的前进姿态，缓慢抑或快速，那都是漫长的，我喜欢这种漫长又静候的感觉。”

正如徐渭所言：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”，艺术是个人的事，每个都该有属于自己的舞台，衷心祝愿李旦晶能移出一片属于自己的桃花源地。

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