赵洋的油画创作_318艺术家评论

赵洋的油画创作

2016-04-22 编辑：郑莹浏览次数：13046 次加收藏

318艺术家赵洋的作品中具有一种显而易见的文学兴趣，每件作品都好像在讲述一个故事，却又没有具体的所指。赵洋在创作中体现出来的另一种典型的当代性是作品的视觉先行。关于这个话题的叙述看似老套，因为形式的重要性已经被一众美术界人掰开揉碎了分析，并在今天已经不成问题。但对文革十年中的第五年出生的赵洋来说，如果真的采用主题先行或者观念先行的方式也无可厚非——好在看起来，他对这些东西相当无意识。而有些时候“无意识”就是最好的意识。

318艺术家 赵洋油画作品 《土豆的诞生》

不无戏谑地说，赵洋的创作过程具有目前流行的“山寨”精神。他会从工作室捡起一本书随手翻翻，突然间盯到一张有感觉的图片，就描上了自己的画布——这种方式听起来还是回到了他编辑的老本行——赵洋2009年的新作《向左偏移》中那个一脸嬉笑拿着手电筒的少妇形象，就是“山寨”了Hilliard John的摄影作品《X》。这种创作方式听起来很可疑，事实上不过是古今中外画家们都经历过的“借用图式”的环节，用图式的材料拼成原创的作品，具有充分的合法性。视觉本身已经存在，但效果仍需制造。

表现主义对普遍人性的关注，在赵洋的作品中得到了语焉不详的显现。他的作品幽晦而又荒诞，在光怪陆离的景致中实现了对时空限制的超越。赵洋用富有中国绘画意味的线，陈述着他作品中晦涩的记忆和失落的时空，他用古今形象的叠加与组合，让我们发现了荒谬中的和谐与混沌中的清晰；人性中的孤寂与戏谑。在他的作品里没有诠释，你看得到机器，汽车、武器、拖拉机，也看得到人、兽和不知名的灵魂，但你看不清他们之间的关联。相爱还是憎恶，你能看到的永远是假象。误读是他关心的永恒主题。看赵洋的作品，让我们不由地关注起那些正在逐渐消逝的东西，感到一股莫名的悲哀。

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