周巍，以小鬼自称，大有自娱的意味。

然而对于刚刚走出美术学院大门，作品便能够惊艳登场的年轻人来说，这种搅局的能力可谓是多年来少见的一道风景。

作为一个忽然闯入大众社会文化艺术品视野的年轻学子，更何况不存在错综复杂的官僚或体制背景，不像有些靠权位与政府资源供给而扬名的俗气艺术家，这种闪光式的登场必定会成为还在大学中求学人们的榜样。同时，周巍的这种忽如其来的创作题材，打破了以往人们不太乐于用以创作、命题的传统，并且还能激发观者的热情与共鸣，就更为难得了。

很多人会问，周巍为什么会被关注？这肯定不是对技法的拷问，而是对社会赞誉提出的质疑。

在现实社会里呈现这种带有含糊边界的审美思潮，严格点说，不始于当下。2000年左右，在中国北方涌现出一批在世界范围内被认可的当代艺术家，他们用批判的态度，尽情释放被积压多年的情绪，剥皮似的刻画社会现象，以明暗两种方式展现艺术家们的自我回归。其创作结果是与传统学院派较为寂静、追求唯美，在意识形态上小心谨慎的校园教学相悖。对长期以来在社会上既定成熟的安详而寂静的艺术世界而言，这种思潮无疑掀起了巨大的波澜。另外，对于曾几何时在中国所形成的小资审美情趣更是被其冲击得七零八落。有观点认为，此时不知不觉所形成的“新”艺术世界观，其实是动摇了在上世纪初由北京大学校长蔡元培先生提倡的用全民学美术，推广美术的方式来转移西方宗教对中国大肆入侵的影响，用美术的功能和乐趣抗衡与化解西方强势文化所带来的民族文化危机。这点被评价为中国进入现代社会时最为明确的用文化手段来抗衡西方的案例。这种全国性的文化运动，具有相当积极的历史意义。尽管在文化大革命期间美术也被利用为最为犀利的文化武器，由于国家意识形态的几度摇摆对社会带来的冲击也是可想而知，然而是美术世界也成为了许多文人墨客远离是非的世外桃源。

有趣的是，在一片歌舞升平的世界中，南方地区除了少数对当代艺术有自己明确观点的艺术家之外，绝大部分的艺术家无疑是处于一种小资娱乐的状态之中，更有一些艺术家却在消费着自身在六七十年代积攒的文化红利。因此艺术品收藏界也陷于一种无所适从的境地。周巍以小鬼娱乐社会，同时也冲击着社会。“小鬼”让艺术品世界闪光就如同人们在沉睡中忽然被唤醒的感觉一样，睁眼看世界，原来“鬼”是如此美妙、可爱与不那么狰狞。似乎原有的世界瞬间可以接纳一个来自天域外的访客。

这种文化艺术品世界中麻痹与沉睡的状态被忽然唤醒的知觉，有其很真实的感观现象。但同时也带有被再次否定的可能性。周巍带着他的“小鬼”冲击艺术品既成的审美秩序，可以说是用“小鬼”唤起了长期沉闷压抑的文化市场。当好奇驱使人们近距离细看“鬼”时，会发现，这不仅仅是一个雕塑家感观中呈现的单纯的“鬼”，它其实不是“鬼”，而是一个淘气的、被夸张的，会扮像的小孩，乐在其中，“鬼”态百出，它充分展现了现实生活的趣事、趣态，并以一种独特的表现手法来借形叙事。据说，作品中有些“鬼”是周巍自己对着镜子扮鬼而来的。

本人认为，如此用“小鬼”来叩开艺术品市场大门，引起收藏家们的惊叹，是具有时代意义的。由极为单调的学院派风格所堆积起来的艺术品世界，无疑缺乏时代的真意与激情。当罗丹以表现主义的手法唾弃学院派保守的观点开始，西方世界真正开启了现代的艺术大门。当然，作为教授以正确的观察方法来了解世界的学院派教学有其续存的正当性和积极的意义。但从学生们受教育后的基础技法上看世界时，则应多鼓励学生们具有创造文化价值的能力。

周巍的“小鬼”现象，正是用学院派的技法，结合用民族传统文化中那些曾被禁锢的精粹，从正面的庄严和侧面的娱乐，让“鬼”从人们的背脊上快乐诞生。这点从文化现象学的角度上说，有如在掀开了被厚厚的棉被紧紧捂盖了多年的少女肉体一样，神秘、苍白、美丽而又有距离。这裸露出来的躯体其实不是化石，只是由于被封闭了多年与现实的美学存有差异，但却又是真实的世界。这是在观看周巍“小鬼”时应该留意的心态。美丽就是美丽，被妖魔化了的依然美丽。

周巍的尝试，有如出水芙蓉，从学艺精神尺度上说，这是一种对自我、对社会的挑战，是了不起的行为。对当下许多曾在学院环境下浸泡多年的从艺人员而言，今天仍在保守与开放的艺海中碰撞，苦苦寻找自己的定义与世界。这是文化开放的结果，也是竞争的结果。因为艺术世界不要平庸，不要庸俗，更不要媚俗。老子在《道德经》第28章中的这句话，恰好说出了这代年轻人所需的勇气和挑战精神：“知其白，守其黑，为天下式”，这也应是周巍用身用心去挑战的座右铭。

2014.10.31

318艺术商城

编辑部