摘要：学画山水者，看真山真水极长学问，还能脱取他人笔下路子，无作家习气。只有经常坚持去写生，才会找到属于自己的语言。艺术的美和自然的美，如果不去亲身体验，怎能感觉到新鲜感与事物的真相呢、怎能表现出春夏秋冬、风晴雨雪呢！这种活动结果最终会呈现出活泼生动、充满生命力的优秀作品。
关键词：山水写生 意境 自然
一、写生的意义与作用
写生的意义与作用是深远的，通过写生可以让我提高认识，鉴证历史，增加创作经验。目的与作用是为了更好的去创作。所以每当我写生归来，都会有不同程度的提高，我喜欢游走于山水茂林之间，吸取自然的营养，让我更加强大有力，再加上自己的学识修养思想，给自己增加经验，积累资料，发现缺失，再以自己的才能和勇气，创作出具有时代并有其艺术价值的作品。要有一种发现美和表现美的冲动。“因惊其异，遍而赏之。明日携笔，复就写之”。因而形成写生数万本的真实动机，就像李可染提出的“废画三千”。只有大量的去实践应证，才能有更美的作品诞生。
在每一次的写生创作中，因景的不同，心情环境的不同，同时会受到不同的启发，这种启发在室内是无法体会的，以创作的态度久坐山水之间，感受这种过程，体会自然的灵变与深奥，启发我发现另类的美，探索寻找属于自己的语言，我体会到作画要熟悉了对象再画，才能得其神而达到忘我之境。作品才会有亲切感，写生就得传神，心领神会。荆浩曰：“可忘笔墨而有真景”。这是最高境界，乃平淡天真，所以齐白石从来都不画自己没有见过的东西。
从新中国的成立到今天，写生一直都是学院的必修课程，通过写生可以更好的去了解生活，表现生活，到生活中去创作，这种劳动成果是丰硕的。我个人经验认为，写生与临摹同等重要，互相并进，早些年有人就提出多写生，少临摹，怕拟古不化，画中多古人而少生活，临摹更重要的是一种理解，与古人思想的对话，心灵的碰撞。写生就是吐纳真情，只有深临其境，坐忘久思，澄怀观道，至对悟通神再加上时代元素，以饱满的热情，开阔的视野，时代的审美观去“师法自然”。创作出各有不同，又有发展与突破的绘画作品，这样民族绘画才会呈现出灿烂的青春光华。
二、山水画写生的方法
山水画写生的方法有多种，但每一种都有每一种的要求，无规矩不成方圆嘛！思想是很重要，但方法必须要有正确的指导，不然就会出现邪乱涂至入山崖。
山水画的写生分为对景写生和记忆写生；对景写生是要求我们深入自然，感悟自然，感悟生命。面对面的一种心灵对话，这样所创造的画面是最感人的，因为它鲜活真挚。早至范宽就早有领悟，“前人之法，未尝不尽取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物着，未若师诸心。”于是他就深入自然，居住于终南太华，体察“云烟惨淡，风月阴霁难状之景”，而画出丰富感人的关洛之景，“峰峦浑厚，势状雄强”，而形成独特风格，被誉为“与山传神”。对景写生历来被画家所重视，没有这种方法的训练，作品只能是摹古派。如同四王山水，没有时代，没有感情，所以至清代石涛又一大成就。没有真情实意的感受，怎会有深刻的认识。“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也，古今圣明之士，借其识而发其所受，知其受而发其所识”。只有在生活中不断的去实践感悟，才会找到属于自己的语言。
“啊，诗从何处寻？从细雨下，点碎落花里，从微风里，飘来流水音，从蓝空天来，摇摇欲坠的孤星！”诗和景都是美的化身，艺术的美和自然的美，如果不去亲身体验，怎能感觉到新鲜感与事物的真相呢，怎能表现出春夏秋冬，风晴雨雪呢！并且我们要学会去印证古画中微妙的变化，寻找古人将大自然中的复杂变化是如何提炼在作品中的。每当我游走于山水圣境之时，常常会忘掉自己，这就是所谓的忘我之境。“漱涤万物，牢笼百态”。没有足够的经历，广阔的心胸，智慧的头脑，你是无法感受自然的大美的，我在观赏自然时总是要带着一种善于爱，这样看到的自然就更有意义了。
古代有更多的诗人画家隐居于深山茂林之间，每日观其山水云雾之变幻，如荆浩隐居于太行山洪谷，王维隐居于终南山蓝田辋川。据传王维所作《辋川图》，在宋代有位文学家秦观曾患有肠胃病，有位朋友就拿王维的这幅作品对他说；看了这幅画你的病就好了。秦观就每天欣赏这幅名画，好像置身于辋川，呼吸着清新的空气，果然病就渐渐的好了。我想王维所作《辋川图》能有这样的神效，除了它具有高超的技艺之外，更重要的是作品所表现的生活气息深深地感染了观者，使人情不自禁地畅游于画中。因为优秀的作品大多来源于生活，是自然的写照，是艺术的再现。
“蓝溪白石出，玉山红叶溪，山路元无雨，空翠湿人衣”，读了这首诗就会有一幅完美的山水画作品呈现在自己的脑海里。所以苏东坡曰：味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。 “画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态”，这也是论诗画的离合异同。画外意待诗来传，才能圆满。所以我们才有很多优秀的诗意图，田园诗，这些都属于对景写生的结果。这些优秀的艺术家结合当地的风俗民情进行创作，古代虽然没有流传下画家的粉本，但我们可以从作品中感受到他是师造化的，因为它有一种自然的艺术美。直到近代李可染大量写生，给我们留下了一批优秀的山水写生作品，影响到今日中央美院的贾又福，中国美院的何加林。他们都以造化取胜。深入生活，体察生活，感悟生活，表现生活。由于个人的修养 学识 美学观不同，所以作品也各有千秋。当然 中国画家的师自然，还要在师自然的基础上改变自然，让一山之所美景融入一幅作品中，是可游可居的，利用散点透视，鸟看法，创造具有名族特点的艺术作品。而西画采用焦点透视，表现的是一处，一个方向的景，都表现的是生机勃勃的自然界，他给我们带来的形势与生命是不同的。希腊神话里水仙之神，临水自鉴，眷恋着自己的仙姿，无限相思，憔悴致死；中国的兰生幽谷，倒影自照，孤芳自赏，虽感空寂，却有春风微笑相伴，一呼一吸，宇宙息息相关，乐怡风神，悠悠自足，有空谷幽兰。所以中国画家大都喜欢一个人在工作室里创作，一个人坐在山水之间感受自然，追求的是一种静态的美，静能生慧，享受这种孤独寂寞之境，这是一种人生的大境界，大智慧，常人是无法享受的，只有大智慧才会有大境界，这种都要面对空山，静坐深思，以感悟的心境表现自然，就会具有一种现场感，时代感，创作出的是具有生命的艺术作品。
记忆写生就带有一定的创作意念在里头了，它是将自己所看到的景记录在自己的头脑里回去再创作，如吴道子创作的嘉陵江，他游嘉陵江数日，回去一日将嘉陵江三百里表现于纸上，精气神皆佳。这种写生方法注重客体等等的本质特征，简明概括，自由任性。潘天寿每到一处只写诗观察，而不作画，回去便以诗作画。
写生的方法还有当场水墨写生，速写，速写是要求在比较短的时间内，抓住事物的特征，目的还是将他转换成水墨作品，当然他有方便快速的优势。而水墨写生要求坐在一处长期深入的写山川云雾之变化，能更好的在生活中学会提炼，从而达到一种现场感的目的。所以我觉得现场感非常重要，这样每到一处面对不同的景便用不同的技法，不同的感情表现，就不会出现千片一律，千人一面，土石不分的结果。景不同就法不同。情因景而变，情变画则变，这样的作品则更具有生命力。
三、对山水画写生的认识
艺术不是技术的事业，而是心灵的事业。
对悟才能通神，自然比艺术早发生。自然为艺术提供了形体，就看你如何去提炼了，艺术的目的是表现最真实的自然，是艺术家与大自然的心灵碰撞，只有修养最高，技术最强者才能更深刻的去表现自然。通过笔墨创造理想自然 梦幻自然，得自然之神韵，艺术作品才会有灵魂。
“美在皮表，一览无余，情致浅，意味淡。故初喜而终厌，美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画境意在，故初看平平而终见妙境”。中国画是诗性的，精神的，游心与游目的，是人化的自然，故妙在笔墨之外，所以有功夫在画外之说，且山水画是可居可游的。
古代山水画家在长期创作和自然观察中,在儒道潜意识的影响下,创造了有别西方纯客观的(人体感官感受到的光影).但有人文理念和自然交融的几种经典画法,上面以图分别说明.但先强调一点,绘画是对自然景色的艺术升华,高于生活,美化自然,所以看时应从整体感觉,色彩的调子和冷暖去感受。
其实，对景写生中国比西方要早发生，早在张璪就提出的“外师造化，中得心源”的观点。外师造化就是让我们以自然为师为友，走进自然深入生活，从生活中提炼出更加感人和精彩的艺术作品。五代时山水画家荆浩（910年前后）为了深入生活，外师造化，隐于太行之洪谷，依山临泉、结庐而居，可谓是写生者的典范。他曾在所著《笔法记》中有这样的描述“太行山有洪谷，其间数亩之田、吾常耕而食之，有日登神钲山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也……或回根出土，凡数万本，方如其真”。[5]荆浩对生活的观察与体悟是何等深入与勤奋，其“携笔复就写之”不就是带着笔临镜写生吗？而且写生的数量之多，竟数万本，作为当下画者，相比之下，亦只能作汗颜状了。我想，荆浩尽管写生量很大，但他并没有草然了事，而是画得很深入。我们从“方如其真”中，可以窥见他对大自然认真细致的观察、揣摸与领悟。天道酬勤，荆浩终成一代山水画巨匠而昭然史册。
任何皴法画到洒脱时,往往会大块落墨,纵笔横扫,墨韵生动,浑厚华滋,所渭皴法似有非有者,当为此法。
由于文化差异的不同，对景写生的方式观念、技巧都是不同的。它受传统文化和地域文化的影响，西方对光、对形的注重，而国画则注重的是人文精神，不局限在自然的形、质、声等所固有的物理关系上，表现的是写“心中之山”，追求的是精神的艺术美。品质，舍像求意，风格即是作者的背影、作者的精神面貌与品格。
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[2019-04-30]
