表象与歧途——郭婉珊

2016-11-12 编辑：谢云婷 浏览次数：2815 次加收藏

看郭婉珊的作品有一种特别的感觉让我好奇，这种感觉不是来自她对性和爱有一番入木三分的诠释，而是出于她对这个主题描述背后的意图。

318艺术家郭婉珊布面油画《彩虹之上》

郭婉珊的作品常常喜欢用蒙太奇的方式去陈述对爱与性的那些事。甚至毫无保留地将某一种行为切割成一组组镜像似的碎片，又不遗余力地把这些碎片重新拼图。就是这样她用自己的执着累积起厚厚一叠情韵，再把一幅幅作品以女性特有的细腻再度焊接起来。然而，图像的背后让我想找寻一个答案：她是否试图在解释当下年轻人对情感的铺张所带来的愉悦或是虚空？也许这是当下年轻人感兴趣的一个话题，至少我在郭婉珊的作品里看到类似的描绘和解释。莫非她应了英国哲学家罗素对爱情曾经说过的一段悖论：“爱情使我们整个的生命更新，正如大旱之后的甘霖对于植物一样。没有爱的性行为，却全无这等力量。一刹欢娱过后，剩下的是疲倦、厌恶以及生命空虚之感”。事实上，男女之间所充当的角色永远都是不停在置换，唯有不变的是爱与性总是留给主角和配角一堆铭心的记忆或遗憾。

318艺术家郭婉珊布面油画《拥抱》

不管怎样，郭婉珊作品的展出说明当代艺术其中一个很重要的原则，就是艺术家在创作中如何解释自己作品的意图。意图是艺术家自我建构的一个灵魂框架，这个框架支撑着她全部的信仰和态度。因此，在解读郭婉珊每一幅作品过程，我总是试图把她的意图去匹配她所呈现的每一个图像，结果得到一个令我振奋的回馈：她的作品始终贯穿着叙述关于爱与性心理曲线的变奏，作品沉稳的色调与其本身的外表显然掺纠不少切合点，但这并不妨碍她内心的激情，视乎还嗅到一点点女权主义的味道。如是说，这些变奏大概与她的经历有关；与她的情韵有关；当然与她的生活哲学有关。