对于艺术陶征魏有话说

2016-11-14 编辑：谢云婷 浏览次数：3052 次加收藏

随着图像在生活中轻而易举的就能取得的今天，图像机械化的复制已经成为我们时下的格局，人们大都沉迷于图像带来的感观快乐。本雅明在一本著作中记叙了这么一句话“我无法再去思考我能思考些什么，流动不息的画面已经充满了我的全部思想”这也就是我们生存的这个时代，一味的追求推新，一次一次的打破重构，这或许就是“当代”的主题，在烦躁的艺术发展历程中我一直在追问自己的最终去向，绘画在现代图像化泛滥的时代我们能做些什么,是跟风去迎合市场,还是追随生活的足迹寻找自身的个体根基。

318艺术家陶征魏布面油画《侧光》

绘画最终还是心智的产物，作为一个美术工作者我还是要回到作品的本身上来。谈到作品我们总体可归结为画什么和怎么画这两个方面。,在画什么的问题上,更多集中于创作的主体状态,状态是生活的呈现,是自我的独白,只有在某一时间段在特定的环境和特有的生存状态下才能有其作品的产生.在前期的作品中我主要是以物体特有的社会属性和自身的生活经历相结合,形成自我剖析的画面,读着我自己的心理历程.我的创作是在围绕着个人体验而展开的。在前期的作品中多有种隐喻性表征，从个人对物体的理解和个人对该物体的社会认识来组织画面，寻求和自己所表达主题相契合的画面基调。其中每个环节都有一定偶然性，这也是在绘画创作中有趣的地方。

318艺术家陶征魏布面油画《时间与存在.16》

随着时间的推移，我也从一名学生转换为一名教师，走出校园，脱离了“群居式”艺术创作的我在对于绘画的认识上又有了新的变化，我渐渐的感受到时间的力量，我时常会关注身边花草从发芽到生长最后凋谢的全过程，这或许也我的生长历程吧。随着生存体验的变化，我的创作方向也有一些改变，我最近的作品中我尽可能的表现出身边物体的静态性，去个性化和情绪化，表达出时间在每个物体上留下的痕迹。

318艺术家陶征魏布面油画《床前的幻想》