残缺的美好——李婷婷画中的“美”与“伤痕”

2016-11-23 编辑：谢云婷 浏览次数：7300 次加收藏

318艺术家李婷婷布面油画《作品四》

许多搞艺术的女性都很漂亮，李婷婷也是，她柔顺的长发和细腻的皮肤，让人第一眼很容易将其定义为“美女”，只是眼神中偶尔透出的桀骜不驯，让人隐约瞥到她内心的丰厚思想。

　　李婷婷本科毕业于天津美术学院油画系，现在是该院油画系在读研究生。一直沉浸在油画的世界里，让李婷婷对于东方与西方绘画技巧以及男性与女性画面表现的冲突等，产生了许多独特的思考。

318艺术家李婷婷布面油画《作品二》

　　画画的有趣性就在于未知

　　古人用“胸有成竹”来形容画家在落笔之前就对画作有了全然的掌握，但李婷婷不是。对于她而言，每次绘画的过程都会伴随着很多思考、语言和情绪的火花碰撞，可谓泥沙俱下，有时觉得画一幅画就像是经历了一场宏大的战斗洗礼，但这又是一个很有意思的过程。“整个过程，思考是持续性的，只不过有时是换了一种方式呈现在我的脑海中，手中的画笔没有因此停滞，而是漫步在一片未知的领域中。因为未知，所以无法进行起初的思考与预测，只有在一步一步地蹒跚而行中方可探索到其终。”这让李婷婷觉得，有些时候，画画的神秘和有趣性就在于那无法触及的未知，所以她只能在自己面前的那块白布上认真“经营”，并跟随画面背后的精神引领，呈现出最终的深远意境。

318艺术家李婷婷布面油画《作品三》

　　用绘画探索女性“伤痕”

　　李婷婷喜欢选择花、女性肖像和猫等作为载体，并在画面中加入带有红色的痕迹和挣扎，使其扭曲甚至有点暴力的形式感。比如她笔下的女性，身体打开了一个缺口，似乎希望新的养分注入体内，改变些什么，然而那养分却不知流向了哪里，扰人心绪，缺口处变得支离破碎，形成“伤痕”。

　　“"伤痕"并不是词面意义的忧郁性，"伤痕"来自于一些社会现象甚至是大多数女性面临的问题。我在生活中看到或听到关于女性成为"消费"角色的事件时，总有些伤感和无奈。当女人丧失了对于任何精神深度的追求时，其向肉体生命的生存性沉沦就构成了她们的宿命，只剩下给观众的无灵魂的轻与丽。在我看来，这种自甘折断羽翼的做法都充满着"伤痕"。”出于这种思考，李婷婷的作品算是对这一现象的一种反思，也是本身处于女性角色对这一现象的挣脱、痛定思痛甚至批判。