318艺术家  王玉萍  纸本设色《素影》 

    王玉萍近期创作了一批以没骨画法为主的花鸟画，乍读之下，觉疏朗清逸、平和幽淡，于花卉生机尤能体察入微。由此可以看出，她在临摹古法及写生体悟中已找到了适合自性的创作路子，可谓慧心在所好，勤苦自有成。

    王玉萍的花鸟创作是建立在临古、写生与体悟基础上的，这是中国画学习的传统正道。临古是入门，是开启心智与古人晤对，在这个过程中，理解古法与认同古意，既是技法层的修习，也是心性层的慧根启蒙。因此，同样是临古，对形与神的表现，对古韵与生机的参悟，必然地决定了写生与创作的基本格调。

318艺术家  王玉萍  纸本设色《写生佳果》

    王玉萍在临古上无疑是下过大功夫的。她本科与硕士皆就读于中央美术学院花鸟专业，学习过程未走弯路，且有幸一直承续了临摹与写生并重的美院路子。更为难得的是，她对自性一开始就有着真切的认识，所以在遍临历代名迹时，尤重于没骨花卉的学习。她选择以恽寿平画作为主要临本，旁参明清以来的没骨佳作。由于法与性通，所以能心手相应，在用色格趣、造型取舍、水色肌理等方面很快有了自己的体会，所以当面对实物写生时，她能有所触发而新意自出，本科毕业时，即以一组没骨写生之作得到师长广泛认可。

    花鸟写生与没骨画法间有着天然的渊源。一则“直以彩色图之”的没骨画法，有着下笔直取的特性，在取形与用色上尽可以实物为参照，因而更具物象本性；二则没骨画法用笔灵活、水色互用，易于得“生香活色”之真趣，这正是花鸟写生的神髓所在；三则是没骨画法介于工笔勾染与点笔写意之间，既能不失物之形神，也能抒发我之意绪，因而使写生之作真正成为写“物象生机”，这应是花鸟写生的本意。

318艺术家  王玉萍  纸本设色

《 氤氲香气满汀州》             《 幽色》                《 清艳衣沾云表露》      
 

    王玉萍的创作大多以写生立基，有些实际就是对景写生之作。近年来，她几乎年年到西双版纳写生，有时一年中往返数次。长期的写生参悟，不仅训练了眼、心、手之间绘画表现的自如，也淘涤了性灵与心智。从这些作品中，除 了能够看出她对前人画法的继承，也能明显感受到那种源自写生的“生意”——既有对花卉生机的精心描写，也有源自本性的心灵体验。这种境界可以用王阳明的话解释：你未看此花时，此花与汝同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。可见，所谓写生当是以我心体察并接纳万物生机的过程。也因此，褒养内心的纯净，随时感受并接纳万物的昭示，于写生时才会下笔从容，笔底自然能生意迭出。

318艺术家  王玉萍   纸本设色《独秀》

    除了对物象生机的表现，王玉萍画作的突出之处，还在于气息格调的清逸淡净。花鸟之作，余以为贵在能得清气。用色用墨，无论轻重巧拙，以能得自然清气为上。南田翁所谓平淡简贵，宜有此义，所以晚年更欲以宋人淡雅一种，力矫秾丽时习。余以为，欲达清逸之境，除了笔法上的力道分明外，心性上的修养不可或缺。王玉萍在性情上已颇能近此，加上她能自觉地涵养，日常以读书习字为日课，复能广泛涉猎相关艺术养分，且与陈昭伉俪颉颃，同促共进，在艺术格调把握、形式新意探求上，可谓见解不俗，相信随着实践的深入，她会日有竿进，达到更高的艺术层阶。

文/祝振中

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