看文祯非的近作你肯定难以想像他曾经留学过俄罗斯因为你从中压根儿也看不出他对客观对象的逼真再现反倒是具有明显的主观表现性。但凡了解世界艺术史的人都知道俄罗斯绘画一直是以写实着称的受此传统与法兰西写实传统的影响加上政府与相关艺术部门的大力提倡解放以来——特别是在改革开放以前中国的许多优秀的油画艺术家在创作风景画时虽然风格与题材各异但基本上是在写实框架内进行的。这也在很大程度上形成了新中国油画风景画创作的一个传统。看看历年来的全国美展乃至各类画册人们并不难发现这一点。
那么文祯非为何要偏离上述传统他的美学追求又是什么呢？
在一篇名为《画我们自己的画》的文章中文祯非着力强调了中国文化传统与俄罗斯文化传统的差异同时也表达了他希望延续传统文脉进而完成传统向现代转换的雄心壮志。他这样写道
“中国油画向何处的问题实际上就是怎么画出既有中国气派又有中国文化内涵的油画问题。现在有很多画家已经意识到这个问题了而且已经在作尝试并取得了很好的成果。从大的趋势来讲许多人在模仿西方以后已有回归传统的意思。我认为中国人画油画应该是中国人自己的油画。”
很明显正是出于这样的追求文祯非在有效借鉴传统中国画的基础上逐步寻找到了自己全新的创作道路。与他前些年的作品相比有了脱胎换骨的变化。具体地说那就是在充分观察、理解、记忆对象的基础上再进行随机性的艺术创作。他的作品足以表明一方面他从传统美学追求出发大胆改变了俄罗斯或西方写实油画以现场写生为基础然后再进行艺术创作的惯用模式另一方面又在强调表达本人特殊感受的前提下很好地转换了传统水墨的作画方法。恰与古代画家游览任何风景名胜也从不具体地、依样画葫芦式的去刻画现实中的某处某境一样他画中所表现的大都不是具体的实景而是根据对现实的意象创作出来的。
据文祯非介绍在作画之前他总会不断地在头脑中“过电影”直到产生一种意象、一种感觉才会进入创作的状态。每当作画时他从不像一些写实类油画画家那样先画素描稿或者以油画笔去简单化地临摹照片而会根据不同的心境、不同的体验与不同的情感去进行即兴性的艺术表达。在这样的过程中偶然性与随机性的因素或灵感往往会起到很重要的作用。画面的表现也显得自然而然。在作画之初他总会听任画笔在油画布上随意画出第一个来到心中的形象。接下来他就会以这个形象与画面效果为机遇直觉地选择全新的处理方式类似的处理又会创造出更新的机遇。如此循环往复直至摆弄出很满意的画面结构为止。这个过程其实是从A到B再从B到C直至无限的过程。其基础自然是他对形象的非凡记忆力与想象力。
联系文祯非的作画过程稍加分析我们便会发现这位执着的艺术家一直强调的是让画面自然生长也正因为如此他的创作虽然围绕的是风景不但一点也不重复反而还屡有新意令人叹为观止。
无庸讳言文祯非对于传统中国画的借鉴远远不限于以上所谈的内容。因为强调根据不同心境去处理画面的色彩、造型与线条也一直是他有意识的艺术追求。而这样做的好处是首先这使他能够在追求意象表现的层面上十分自由地按现代构成的原则处理好大色调、形自身、形与形、形与背景空间的多重关系并将不同的作画方式有效地统一起来其次这使他能借绘画的二维空间表达出时间的因素来以增加画面的生动性再其次这使他能令画中的色彩、造型、笔触都根据自身的作用恰当地出现于画面之中就好像一个个音符恰当地出现于一首首乐曲中一样。不知他人感觉如何我看文祯非的画总感到他很擅长掌握画面的变化与节奏并很善于用各种对比手法来营造诗一样的意境那线与面的对比、色与色的对比形与形的对比往往构成了一曲曲美妙的轻音乐令人回味无穷。另外由于文祯非的作画方式远不是对固定艺术图式的照搬而是思维运筹的直观操作所以艺术家除了要不断获得对现实的敏锐感受外还要对点、线、面、色、构成等基本艺术要素有独到而深刻的认识否则艺术家将很难根据偶然机遇去构造理想的画面形态走上重复自己的道路。好在文祯非多年来对平面构成的研究与学习已经深入到了他的潜意识与血液中所以他总是能够从容淡定地进行画面上的随机整合并创造出全新的画面来。综上所述我认为艺术家文祯非在很大程度上是根据个人的独特感受创造了一个完全不同于现实的艺术世界。虽然其处于抽象和具像之间但绝对是一个独立而真实的世界。在一个特别强调艺术创新的时代艺术家文祯非在“创”与“守”之间保持了很好的文化张力这里面既包含传统写意文化的元素也包含西方文化的元素但他将两者融化得非常好的确很不简单的也很值得同道借鉴。
（文/鲁虹）
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[2019-04-30]
