听刘晓琳讲述其版画“从思维到作品的蜕变”

2016-12-19 编辑：谢云婷 浏览次数：4983 次加收藏

这些年来，我虽然一直追求“以瓶造境”的表现手法来进行版画创作，但比起早前那些躁动、怪诞和批判意味的木刻作品来说，近期的丝网作品在总结了前期木刻作品的基础上，已转向静谧与超脱，这些“瓶中造境”的逐步演变正是我在创作中自我挖掘与发展的痕迹。

我早前的木刻版画《异度空间》系列中的酒瓶里装载的都是暗喻社会丑态的器官和肢体，它们传递了我对当今社会奇风怪象的思索和感触；而我的丝网版画《平行空间》、《平行世界》、《平行时空》三个系列中的酒瓶则承载着高楼或山峰，是我对多元宇宙的猜想与感知。如《平行世界》系列的画面将上下对称而又大不相同的酒瓶连接在一起，并以瓶内不同的景象抽象地概括了两个同时存在的世界中空间、时间、物质和能量的不同状况；又如《平行时空》系列的画面由形态各异的酒瓶组织成群山峻岭的面貌，瓶中的都市楼房与山石景观既相互对立又相互关联，亦展现了两个并存的时空中物质和能量的不同状态，包含超现实的异趣。

318艺术家刘晓琳丝网版《平行空间A组》

我将之前对木刻“原点”的艺术思维运用到丝网版画的研究当中，并将自己的态度与立场在加进数码特点的画面中表述出来；既要把握好版画及数字图像的关系，又要解决好技术层面的问题，确实有过不少困难和阻碍。但困阻的出现亦是突破的机遇，通过对版画与数字图像处理的深入、细微的研究，以及反复、不断的实践，我既把现实生活世界的影像与记忆和我对生活的独特感受连结在一起，既有当代人的视觉感受和气息，又将版画语言进行数字化的运用和发展，创造出一种新的版画语言和思维方式，实现了自我艺术的蜕变。

文/刘晓琳

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