李嘉儒的绘画洋溢着一种浓郁的金粉之气,许多场景都笼罩在一层淡淡的粉色所营造的暧昧、慵懒、感伤的气氛之中,雾状的粉色使得时间和空间变得不具体,让人觉得这些场景不在这个世界之中,而是某个不可企及的远处,你说是梦境中也可,仙境中也行,联想到那些看似古装的人物造型,或许这就是他笔下所想的镜花水月、海市蜃楼、蓬莱仙境等中国文化中那些吸引人的幻境。
当然,他的绘画中还有明显的情色气质。如果说欲望是人性的本能,那么首先欲望就是真实的。西方人常会把灵爱与肉欲分离开来,神圣之爱与人间之爱仿佛轮廓分明;而中国人则善于用一种美化的方式把肉体之爱精神化,使其看起来赏心悦目,兼具精神和肉体的享受。看这些绘画,我总会想到一个词“风月无边”,个中味道,颇似乐而不淫,哀而不伤的诗经。
再深究起来,这些绘画弥漫着悲伤的气息,这悲伤来自于对生命和死亡的对照。如此软玉温香,却终究难免香消玉殒——一切美丽的东西终将无法挽回的失去,包括你我这条鲜活的命。汉代人说人生悲叹,譬如朝露去日苦多;于是有了纵情江湖,百无禁忌,及时行乐,夜夜笙歌。日本人喜欢樱花,为了弥补短暂的生命,就尽可能地在这个世界上绚烂,哪怕只有一瞬间,织田信长长叹“人生五十年”,与黛玉葬花,有着一种跨越时空和虚实的呼应。
这是一种严肃的虚无,在时间中,一切美丽都是虚幻,所以不必执着,但也无法放弃。所谓的空,仅仅是提供一个让自身更豁达的角度,一种余地而已,他暗示着我们珍惜当下,才能让失去更加理所当然。或者说,向死而生。
文/赵子龙
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