2012年陆佳的《濯足万里流———陆佳近作展》个展中的作品让人为之震撼，这位惯于用抽象水墨进行创作的“前卫艺术家”竟然有板有眼地在宣纸上写山水、画罗汉、塑观音，并宣布以此为契机，回归传统创作。有人质疑，陆佳放弃实验水墨创作是向市场低头。是这样吗？

318艺术家  陆佳  纸本水墨《广州石室教堂》

    接下来我们来了解一下陆佳传奇人生：

    陆佳是个有话题的画家。他喜欢如黑衣战士般骑上哈雷在郊外骋驰，而灵魂深处却寄居在一个田园牧歌的闲适里。在过去的十年里，陆佳在广东画坛以通过当代水墨反映城市主题生活而闻名。而陆佳的父亲是本土画坛颇有名望的国画家，因此陆佳自幼秉承家学，并在岭南画派大家们的关注和教育下成长。陆佳早年得到关山月、黎雄才的耳提面授，后随廖冰兄学漫画、卢延光学连环画、1994年师从林墉在暨大研读人物画创作，后来还学过油画。人们会以为起点如此高的陆佳应该会在岭南画派的发展轨迹下循章而行。但年轻气盛的陆佳，来到年轻而充满朝气的深圳画院，一拍即合，陆佳就开始积极地投身到当代水墨的创作中，通过激情四射的抽象笔墨，表现他对这个活力而躁动的城市生态的关注。符号化、观念化，是他上个十年水墨创作的主流。这种大胆的探索也为他赢来了学术上的肯定和荣耀，一幅直面都市人精神状态的现代水墨《城市探戈》，荣获2004年第十届美展优秀奖。陆佳曾说：“在这十年里，我只是在自己构建的象牙塔尖上孤独地起舞，满足之余也好辛苦。”

    后来实验水墨难与大众产生共鸣，受刺激重新审视艺术规划，又因吴冠中在85美术思潮期间曾提出“笔墨等于零”的观点，陆佳认为对当时的中国当代水墨产生过革命性的影响。在很长的一段时间里，陆佳都很“幼稚”地认为，搞当代水墨就应该与传统书画隔绝。有一天，他在深圳大学校园一间全国有名的现代水墨画家画室里，看到一本工夫娴熟的传统山水册页，忙问，这是谁画的？那位现代水墨艺术家很平静地说：是我画的，我们也要吃饭啊。

318艺术家  陆佳  纸本水墨《古风·观澜村落》

    “很多时候自己创作的实验水墨无法与大众产生共鸣，孤独感来自于此。”陆佳举例，以前，当他邀请朋友来画室观赏他的实验水墨时，面对黑压压的画面和笔墨，人们大都显得无动于衷不知所然，往往要找话茬来打开僵局。陆佳曾在2007年创作了一批具生活化与戏剧感的罗汉，及写意山水，朋友们看后兴致盎然，又是拍照又要合影，搞到当时的陆佳感觉很“HIGH”。都是那帮朋友，但前后冰火两重天的感觉刺激了陆佳，是时候重新审视自己的艺术规划了。

　  事实上，在过去十年的现代水墨创作中，受传统绘画滋养的陆佳并没有放弃过对笔墨的研究，对书法的练习更从没有间断过，这也为他今天的“回归”埋下了伏笔。在《濯足万里流———陆佳近作展》展览期间，许钦松、卢延光等大家都亲临现场观看，并给予了很高的评价，尤其对陆佳无拘无束的用笔和落笔传神的表现力最为赞赏。陆佳不违言，这得益于十年实验水墨的历练。反映时代是一个艺术家的担当，陆佳说，在学术上他仍会继续“城市水墨空间”这个研究课题的探讨，但会放更多的时间在传统题材上进行创新性的创作。“回归传统但不是回归守旧。”这是陆佳的观点。

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