张蒙：传统的当代艺术之“别样的风景”——318艺术家专访
初看张蒙的作品，会被她作品中的呈现方式所吸引，中国传统的山水画作结合当代油画的艺术手法，使整个画面的意境悠扬，耐人寻味。采用烫灼的技法“绘”出山水的雏形，加上油画的材质，让整体表现的形式趋于传统又不失当代的特性。
以下为张蒙的采访内容：
318艺术网记者（以下简称“318”）：可否跟我们分享您这幅画的创作思路？
张蒙：三年前，我从本科国画专业转向研究生油画专业的学习，当时一直在思考如何将这两个学科之间相通的艺术性进行一种当代的转向与融合。2015年3月份开学，在去上我的导师陈向兵老师综合材料课的路上，我在深大南区游泳池旁边的路上看见一块即将脱落的大树皮，树皮很软，很薄，一层一层，像纸一样，看久了发现树皮里面的纹路很有意思，像一幅山水画，又不像。我想起陈老师之前上课讲过的一些话，突然觉得有了一点头绪，一层层的树皮、树、整片森林的关系让我想到了传统与当代的关系。这个即将脱落，会被拖去垃圾堆或者被焚烧的树皮，看似毫无意义，却像老师跟我们说过的：意义在于人们对于它的阐释，关注体验，于是，我用这种方法，表达当代艺术里面一种特殊的形式。
318：在绘画创作时，为什么会选着主攻这一方面？
张蒙：我选择中国传统山水的形式一方面是由于我本身对中国传统文化有着崇高的敬意，自己也喜欢这种山水表现出的或“荒凉清寂”或“飘逸淡泊”或“博大沉雄”的精神意境；另一方面，因为作为90后，实际上我对传统文化的学习还十分匮乏，我希望通过这种过程，能更好的学习和理解中国性的文化精神，以当代的一种表现形式去表达当下的语境。
318：有没有在创作的路上遇到低谷期和打击？您是怎么去度过的？
张蒙：这个系列实际上也尝试了好几种材料和手法，前期实验和探索的时候兴奋、期待也低谷，因为呈现的效果不是很理想。在过程中，我感觉瓶颈期比较困扰我，我现在就觉得挺困难的，因为画面还有一些问题没有得到解决。所以，我现在的做法是:不想了，去做吧！像向兵老师对我说的“张蒙，你这个系列起码要做四五十张作品出来。”我就先定下四五十张作品的目标，坚持做下去，或许熬过去以后，会有那么一点成就感，就像现在每出一张新的作品，熬过了，还是有一点成就感的。
318：我们从您的作品中也看到烧灼的元素，您的创作启示是什么呢？
张蒙：最初的思路是看到树皮联想到树、森林、山水、植被破坏、森林破坏、森林火灾以及茂盛繁荣与凋零萧条、传统与当代的关系，“烧灼”是联系这个关系的一根线，所以我选择烧灼这个表现手法。
318：您觉得您的画最打动人的地方是什么？最想让观者看到的又是什么？
张蒙：青灰色皮层韧皮麻纤维构成的雨露麻与竹纤维制成的淡黄毛边纸通过烧灼的方法展现干净、单纯、平淡、简单的画面，通过这种假的肌理、假的立体的视觉，表达一种画里画外真真假假的关系。达到“可行、可望、可游、可居”的效果是我最想让观者看到的，也是我在接下来的创作中要努力实践的。
318：您对自我的创作有什么标准来衡定？什么程度才能让您达到真正意义上的满意呢？
张蒙：目前没有具体的、固定的衡量标准,因为会一直处于不断调节的状态。现在如果能调节我“可行、可望、可游、可居”的状态我就比较满意了。
318：对于中国当代的艺术发展，您有什么样的看法？你如何去评价？
张蒙：百花齐放？鱼龙混杂？这个问题太大了，一会说不清。不过，我认为还是有很多人在以艺术这个命题为追求，在为它拼命，在向往高层次。不管怎么说，只要有那一点点的光明和美好，我们也不妨就看那一点光明，然后去精进探索。中国当代艺术的未来也要中国青年艺术家的探索。
318：您对您以后的发展有什么想法？
张蒙：首先，我希望拥有一间属于自己的工作室，把最单纯的热情保留在作品上，然后，在工作之余能继续创作、坚持创作。
感谢张蒙跟我们分享她的艺术思想，318在此衷心祝福张蒙在未来的艺术道路上秉持执念，坚持所爱。
编辑部
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[2019-04-30]
