歌者能唱诵心事，直击人心的歌词能让有着同样故事的人产生共鸣；而画者无言，只能绘写，看懂的人自会欣赏。每一幅画里多少能看到艺术家自己本身的影子，许是与自己的经历亦或是内心世界的释放有关，在周琴的画中我看到更多的是小女生的心思，一个外观开朗乐观的女孩子，在夜深人静时也会悲伤。如果世间真有平行世界，那世界的另一端是你，是你今世的折射面，悲喜自收。自渡彼岸，以光阴为楫......
318艺术家 周琴 工笔重彩《自渡彼岸》
以下为周琴专访：
318艺术网记者（以下简称“318”）：您会怎样来形容自己呢？
周琴：在平时生活中，可以用活泼开朗形容我自己，跟朋友相处时一副大大咧咧的样子。但在画画时自己又会变得十分安静，戴上耳机沉静在自己的世界中。
318：平时除了画画还有什么样的业余爱好呢？
周琴：除了画画我还喜欢看电影，闲下来的时间我大部分都是一个人安静的坐在电脑前看着自己喜欢的电影，或是约着好友去电影院看新上映的电影。
318：可以简单的跟我们介绍一下您的这幅作品所表达的意思吗？
周琴：这幅作品所表达的是我自己的内心世界，虽然表面上的自己看起来活泼开朗，但是内心却有着很多故事。我是一个不愿意轻易将自己的内心情感表现出来的人，遇到挫折和苦恼也是自己一人自我消化，我更期望生活可以过得无拘无束不被现实束缚，向往自己的美好生活。
画中女子的原型是我自己的映射，女子坐在箱子中，把自己一半的身体隐藏在了箱子里，寓意女子的不自信、胆怯，想利用箱子把自己伪装起来。四周向日葵围绕在身旁，向日葵的寓意是沉默的爱，代表着勇敢追求自己想要的生活来衬托女子对美好生活的渴望。箱子四周的花丛中有一只蝴蝶正在拨弄她的头发，但是女子却无动于衷，眼神里透着一股哀愁，正目不转睛地望向箱子旁的小人们嬉笑打闹，仿佛渴望融入到小人们的舒适安逸的世界里。女子和小人们形成了强烈的对比，一大一小，一静一动，一悲一欢。这鲜明的对比烘托出女子渴望不被束缚，追求自我与对美好生活的期盼。
318：您创作的来源和创作的思路是什么呢？
周琴：我的创作来源于我自己的内心世界，“艺术源于生活”，而自己就是生活中的重心。我的创作题材是以岩彩画的形式表现的，同时也可以称之为重彩画。通过老师的教学和相关资料的阅读，最先接触的是敦煌艺术，敦煌石窟艺术的无穷魅力，深深地震憾和愉悦了我的感官。也使我爱上了岩彩画的表现形式。“所谓岩彩画，是指一种不同粗细颗粒和丰富色阶的矿物质颜料为主要材质的绘画形式。”岩彩画的表现形式多样，我觉得能更好的表达我自己的内心情感色彩。所绘制出的作品或工整细腻，或奔放粗犷；或以线为主，或色块取胜，不一而足。
318：您觉得你创作中遇到最大的难题是什么呢？如何解决？
周琴：在创作中最大的难点应该是创作小稿的确定，我一直在纠结于用怎样的人物形态和事物来表达我自己内心情感世界。创作小稿修改了无数次，每一次都会有新的灵感爆发，而难点在于我要怎么把这些灵感完美的衔接上，用在我的画面中，使构图看起来舒服。为了解决大脑迸发出来的想法，无数次在画面上添加，在剔除，一遍又一遍的修改小稿，一遍又一遍的进行色彩搭配，终于确定了最终的创作小稿。
318：您觉得您的画最打动人的地方是什么？最想让观者看到的又是什么？
周琴：作为一个观者，我希望你可以从画面中读懂我的内心世界，可以从女子哀怨的眼神望向那群欢愉的小人中领会我的所思所想。
318：有没有想过今后的发展方向？会往那些领域去发展？
周琴：初来这座南方的城，我许下一个当“艺术家”的梦，现在看来却是遥不可及，我只能说我是一个会画画的人，是一个会把感情寄托在画面中的作画者，更多的表现在画面中的还是那个曾经不成熟的自己。我对艺术的理解，可能还过于浅显，没有深厚的造诣，但我愿意一步步走进艺术的世界，去深入了解它，也更加深入的去寻求真正的自我。罗曼·罗兰曾说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”我也想通过自己的创作与人分享自己不曾表露出的内心世界，情感得以宣泄。我更想坚持画下去，画出自己的人生，成为一名绘画者，能形成自己的绘画风格。
感谢周琴与我们畅谈她艺术里的小世界，318在此衷心的祝愿周琴在未来的艺术道路上初心不忘，坚持所爱，绘画出属于自己的人生。
编辑部
深圳美术：守正创新40年
[2019-04-30]
