形式的美感，娓娓道来，悠扬而至——苏颖小谈毕业创作感想

2017-06-15 编辑：谢云婷 浏览次数：3297 次加收藏

318艺术家苏颖纸本设色《琉璃影》

这幅画的题目是缘起于画面的主色调，蓝紫色，这种颜色无论在中方还是西方多数被称之为群青，在中国传统颜色中，也被称为琉璃色，寓意是庄重神秘的蓝色。主题是蓝色睡莲，因为构图被设置为鸟瞰式，从俯视角度看见大片睡莲花，先看到的是大片蓝紫色花的倩影，故有琉璃影之名。

这幅画的灵感得自于一些湿地农民采摘睡莲的场景，他们以种植这种植物为生，一年中需要忙碌大约6到7个月。睡莲盛开的季节，他们会驾着小船采集花朵，然后拿到市场上出售。在平常生活中，睡莲花色艳丽、姿态优美、芳香宜人，是水景园林不可缺少的水生观赏植物，因此，大多数人看到的都是花头和莲叶漂浮在水面上的状态。而采睡莲的场景，就会显得有点不一样。人们将采得的睡莲分束捆绑堆放在浅滩上，我们可以看到睡莲修长的茎，睡莲的花头聚集在一起呈同一方向，睡莲经过有一定规律的堆放，数量增多时就形成了具有重复性的线条组合，这种状态已经带有相当的形式美感，睡莲花头有开有合，也体现出其刚出水的一种鲜活感，这也是保持了睡莲自然美的一面。我认为睡莲本身的自然生长形态固然优美，但在人工处理状态下的睡莲拥有独特的形式美感，也能给人深刻的印象。

318艺术家苏颖纸本设色《琉璃影》局部

睡莲一直是工笔花鸟画创作中比较常见的题材，多数以自然形态出现在传统工笔花鸟画创作中。随着时代和环境的变迁，城市化进程使工笔花鸟画原本所依赖的自然环境发生了变化，生活在现代城市环境中的我们，对同一事物的观察方式和角度都发生了变化，我发现睡莲经过人工处理的状态，已经具备了相当丰富的形式美感，如果将这样的场景以个人构思加以整合，相信能创造出富有视觉冲击力的画面。传统工笔花鸟画中睡莲的自然形态非常优美，可是在当下我们谈论到创新这个主题，我希望从另一个角度发掘睡莲的装饰性美感，这幅创作虽说没有过多现代城市环境元素，但是画面效果体现的是现代人的审美情感，笔者利用睡莲堆放形成的形式美感，融入了设计构成中点线面的知识组织画面，睡莲的长茎具有很强的线性表现力，而线本身具有很强的指向性和情感特征，在这个画面中引领了整个态势的走向，我保留了长茎微弱的弯曲感，并没有完全将它们设计化。因为我觉得曲线本身具有轻盈、流畅、优美的情感性质，所以我更希望保留植物的自然美。密集的睡莲花头凝聚成一个大的面，作为主题显得强烈醒目。图中零散的莲叶和莲花属于辅助性的点，主要的点是两只鹡鸰，起到引导观众视线的作用。整个画面由自由的点线面组成，仍然有疏密聚散对比，再加上画面的视角为俯视，为的是增添平面化的感觉，从而强化画面的装饰性，增强视觉效果。

平日里，我较多研习和借鉴画家苏百钧、姚舜熙和林若熹的作品。这几位艺术家的作品都加入了一些设计元素，画面具有一定的现代感和节奏感。讲到创新，我个人是希望将传统和外来文化作适当的结合，我认为这一点非常重要。我不希望将植物的固有特征和自然美完全去掉，只剩下几何化抽象化的植物形态，过于装饰化的画面会失去灵气，所以我更希望寻找自然界中植物形成的一些自然的形式感作为创作主题。

318艺术家苏颖纸本设色《月镀遗城》

这一幅画主体是鸡蛋花树，背景加入了建筑元素，也是一个主观组合的一个场景，灵感来自于自己游历吴哥窟时的畅想和导游的一席话。吴哥寺是柬埔寨的印度教毗湿奴神庙，又称吴哥窟，建于12世纪初。该寺全部用砂岩重叠砌成，神庙围有依次增高的3层回廊，各回廊的四角配有高塔，呈现出均衡美。然而，有趣的是游览时间都是在太阳下山之前，我记得导游说过一句有趣的话：“晚上是不让游客进去的，现在也没有什么人会在晚上去游览吴哥窟，虽然说他不是陵墓，是供奉神的地方，但也没人知道晚上看会是什么样子，也许蛮恐怖的。”这句话很有趣，也激发了我对月夜中的吴哥窟有了无限的遐想，但是我觉得，既然是供奉神灵的地方，都应该是圣洁，庄严而美好的，而不会是恐怖，所以，我心中顿时产生了一抹蓝紫色，这种颜色本身就寓意着圣洁和庄严，还有高雅。因此我试着将在吴哥窟附近的植物，与它本身结合呈现给观众，然后主要通过颜色和微弱光影的处理，将柔和月光照射下的遗迹呈现给观众，这事是这幅画题目的缘起。

作为历史建筑，它本身固有丰富的形式感，也就是建筑上最明显的回廊的内壁及廊柱、石墙、基石、窗楣、栏杆等，形成了横线和垂直线表现力，与自形态的鸡蛋花树相结合，长直线表现出来的时间感和持续感与鸡蛋花的柔美形成了视觉上的对比，而鸡蛋花树的密集与背景建筑群的块面感又形成了疏密对比，树上的鸡蛋花呈散点状分布，整个画面通过点线面的组合，营造出新的视觉效果，再加上用色彩渲染气氛，营造出画面的历史感和神秘感之余，还具有现代意味。

318艺术家苏颖纸本设色《月镀遗城》

画面的构图也做了新的尝试，对鸡蛋花树整株进行了描绘，而不是取局部来进行描绘，画面主要分成树、建筑、天空、水四个大块面，这一点有别于传统花鸟画的构图模式。但是树作为主体，仍然放在了画面左边起三七分的位置，如果是居中放置，画面可能会显得呆板，这种构图也比较走险。鸡蛋花树背后的吴哥建筑体现了水平线的视觉作用，它的特点是给人以安定、平静、广阔舒展的行驶感受，自然提升了建筑雄伟辽阔的视觉感受。这里我主要是参考了兆楣的版画《春醒》中原野辽阔的视觉感受就是用横向水平线得到完美体现的。也就是说，版画的平面属性与平面设计和中国画的平面属性之间可以相互借鉴，所以我将背景处理得较为平面化，以皴染的手法再现吴哥窟的建筑。多条横线与垂直线的重复增加了画面的稳定感，使画面形成一种极为静谧的感觉。

两幅作品均采用了群青为主色调，群青色是最古老、最鲜艳的蓝颜色，它源自于青金石的粉末，这种颜色常用于西方许多著名的油画上，在中国则很早开始应用于唐卡彩画、石窟壁画或者是建筑装饰用色上，具有华丽沉稳的东方色彩效果，却很少用于工笔花鸟画创作。它的色感代表庄严，尊贵与明净，同时带有宗教色彩，而睡莲和历史遗迹本身就是宗教的体现，笔者尝试以群青为主调加强画面的静谧感和宗教感，也是寻求工笔花鸟画设色上的突破，更加注重对色彩关系给人的视觉心里效果，实现将“随类赋彩”逐渐发展为“随意赋彩”，“意”表现了当代画家用色的主观性，这个过程也是城市化进程中工笔花鸟画发展的体现。

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