展览名称：从这里开始——中国·学院青年艺术作品展
展览时间：2013年3月18日——2013年3月27日
展览地点：深圳关山月美术馆
策展人：叶向明
学术主持：杨小彦
学术委员：陈湘波、叶向明、杨小彦、龙虎、冯原、文祯非、张新英
参展作品：九大美院毕业青年艺术家作品

318“中国·学院青年艺术作品展”参展艺术家推介

参展艺术家简介：

陈新益

1990年出生于湖南，2012年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现生活工作于重庆。

参展经历：

2008年  四川美术学院外出风景写生展，获优秀奖，重庆美术馆。

2009年  四川美术学院外出风景写生展，获优秀奖，重庆美术馆。

2010年  第18届油画系学生作品年展，四川美术学院caea美术馆。

2011年  第15届四川美术学院学生作品年展，重庆美术馆。

2012年 “自语”青年艺术家小幅风景油画展，重庆锦瑟画廊。

2012年  异构&同分——重庆青年艺术生态展，重庆。

2012年 1912新星星艺术节（第三届），南京三川当代美术馆。

2012年  首届全国中青年油画展，深圳大芬美术馆。

参展作品：

陈新益·《痕迹系列二》，布面油画，230cm X 170cm×2张，2012年。

陈新益的作品主要受到了几个方面的影响，第一是南宋四家之一马远的十二《水图》，这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境和画面氛围。第二是日本当代艺术家杉本博斯拍摄的一组照片《海景》，以一种哲学式的思考来表达对象。第三是苏珊·桑塔格的一篇文章《反对阐释》中对于内容与形式的表述。

一张画之所以能打动人，是它与观者之间产生了某种互动，这种互动会使画面的可能性扩大。这种互动可能是由于画面本身，包括笔触、肌理，也可能是画面的某个形象、某种氛围和形式，或者就是图像本身。所以在这个图像泛滥的时代，怎么选择图像进行创作应该是每一个艺术家应该认真思考的问题。首先它要先打动你，它一定是你思考问题的结果，能体现艺术家创作的追求，一定是自我内心体验的一种反映。

艺术家陈新益更看重的是画面的氛围和形式，他始终认为一张画能让你“走”进去，整个画面的氛围就特别重要。他借助海这一主题，传达出一种被压抑的生机，和渴望内心平静的情绪。他采用的是多张画面组成一组画，更多地去关注整组画的形式。

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