尽堪活色生香里，拥顾双栖过一春。——李黛兰工笔人物画

2017-07-13 编辑：谢云婷 浏览次数：3830 次加收藏

中国工笔画发展到今天，已经有了它自己的系统和基本语言。从先秦战国楚墓的帛画开始，工笔重彩就掀开序幕，及至唐宋成为辉煌。然而到后世朝代，文人画成形而兴起，水墨逸笔开始盛行。唐宋时期独领风骚的中国工笔画，开始失去以往的光彩。但工笔形式的绘画终于到近代又重新发现，发展至今已经成为中国画里不可或缺的画种门类。

当代工笔画家重新审视工笔画，在继承传统的基础上更新绘画观念，运用新的绘画语言与材料，使传统图式发生了不小的改变，使当下工笔画成为相对传统的“新工笔画”或“新锐工笔画”。而李黛兰正是其中之一。她从川美附中被保送进入四川美术学院研习中国画开始，就决定在宣纸白绢上营造自己的世界，她内心的沉静和打小在其家庭的艺术熏陶下，尤其女性独有的细腻和敏锐，更使其显露出不凡的才情，她也发现了工笔画与她相符的气质。虽是新工笔，但基本关注点仍是人物和花鸟，形式上划分为淡彩和重彩，李黛兰在其艺术趣味中选择了重彩人物。自此在这个画种里经营沉淀，一画就到今天。

她在高校任教的多年里，并未敢松懈，在前辈大家集中的西南重庆，亦未敢自诩。尽管在她的年龄，确实已可谓小有所成。但她仍在做了多年教师之后于2013年做回了学生，在西南大学读研究生期间继续探索，终于酿出比之前更浓郁的芬芳。看李黛兰的工笔重彩人物画，能看到她在创作上的探索和在传统工笔技法继承上的创新突破，并且也能看到她内在心性的逐渐沉稳，由此而外化为近期工笔人物作品的面貌。

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