陌上花开，缓缓归矣——王艺的新工笔人物画赏析（下）

2017-08-03 编辑：谢云婷 浏览次数：5260 次加收藏

三、“图绘化”与“幻想性”的绘画空间

古代“仕女画”的完全审美化，使图像的“叙事”让位于图绘化。而“反叙事”恰恰是当代“新工笔”的共同特征，可以看作是当代对绘画本体语言的回归。在走出学院的教学体系之后，放弃一部分写实的形式、追求绘画本身的语言在王艺之后的创作中逐渐明晰。

“图绘化”是指故事转变为一种“暂时的/片段的/物象的呈现”。大多数作品追求平面化/几何化/有序化，而放弃自然化/模仿化/现实化的形式。何家英曾说：“我常思考中国画的平面是什么？不是说就是平面，我们的画任然是有空间的，是用线条本身依赖透视的转变给观者意象上的引导，正因为有了这样的空间，我们的画才有了呼吸。”

318艺术家王艺纸本设色《国风之玄武》

王艺在近期从宋画的格调，克里姆特的形式感，日本浮世绘的色彩、超现实主义绘画中吸取养分，在赋色时无疑恪守严谨的古法程序，但对画面进行了平面化的处理，装饰意味更浓，彩色观虽然被西化了，但高雅的赭色暖调，任然显示出东方绘画的特色。作品中越来越“超现实”的空间结构，使之保留了传统工笔画“写真”既有的具体可辨，并在绘画的“意象”上完成了超越。即构建了一种新的视觉结构，将中国古代神兽/扇子等神幻的图像重新排列，与现代特质的美人互为映衬，创造出一种与现实世界分离的臆想，与西方的“超现实主义”不同，王艺表现的不是关于“梦境”，而是跨越知觉屏障和时空界限的古今对话。

318艺术家王艺纸本设色《上锁的云之一》

“上锁的云”系列，是描摹的封闭的室内空间，象征着少女的内心世界的营造。而之后的“中国风”系列，画面出现了屏风/照壁等分割画面，空间流动起来，少女形象从私人的空间中走向外部空间，从对自身的关注转向对传统文化的关注。“幻想性”的绘画空间的转变也映衬着艺术家从对“表面生活问题的叙述”向“生存感觉”世界的语言转换。神兽常常被视为对超常力量的幻想、膜拜和敬畏心理的投射，王艺将这类神兽的形象审美化，不是要表达某种权利或力量，而是将神兽的图腾作为对中国古代文化想象的入口。使得王艺的绘画显示出某种与文学的关联，她创造的新奇浪漫的幻境类似于文学及电影领域的“魔幻现实主义”。王艺有意地向瑰丽的中国古典浪漫主义回归，她借鉴古代传统纹饰，巧妙地融合进个人化的修辞符号，形成语义链接上的重新组合。构建了她所独有的“新工笔“的视觉范式。

318艺术家王艺纸本设色《秋石》

王艺说她曾被徐累的一张有“太湖石承沉在水底”的画深深感染，被其中的意境打动。无疑，王艺对沉郁静谧的古典意境有着强烈的认同。至今，她直面了自己的古典情结与大众文化的冲突，虽身着旗袍，却分明是现代女子的形象，既有古代壁画人物的雍容大度，又有现代女性的自信明朗，让人联想到张爱玲笔下的都市女性。

学者说：“新工笔”呼应了中国当代艺术正在进行中的文化术语的转变，“新工笔”的参照是“知识体系”，王艺的工笔人物画参照的是超乎自我之上更强大的、主体性的肯定。

（文：刘蕾）

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