纵观中国古代历史上，有记载的女画家可谓凤毛麟角。但近百年来女画家辈出，大有上升趋势，而大多以花鸟人物，工笔居多。现今画山水的女性仍是寥寥无几，究其原由，自是国画山水需身体力行的主因所决定，而王爽则是此道探索的寥寥勇者之一。
王爽本科就读于广州美术学院山水专业，扎实了良好的专业基础，读研后，不断拓宽自己的绘画之路。水墨与岩彩并行，不断探索尝试，常常跋山涉水于大自然中写生历练，且行且走中探寻着属于自己的艺术之道，这需要很大的决心与毅力，作为女性，这更需要勇气。王爽的画，画如其人。清秀，淡淡的含有诗意般的纯真。岭南画坛，自关黎之后，注重写生。通过写生来提升笔墨，提炼自然界的物象美与勃勃生机。“外师造化，中得心源”。王爽求学于岭南，自是得益于其置身大自然中写生的感悟与熏陶。其闪烁的大眼睛里饱含着坚韧与智慧，女性的敏感和感性的触觉，展现了其在绘画上的才情。
观王爽近期的水墨作品《庭院闲趣》写生组画。大多细笔勾勒，一砖一瓦一树一草，皆一丝不苟。时而又大笔挥洒，笔墨淋漓，试图在笔与墨之间调和把握画面的节奏。写生的过程，是借助景象结合心性在画面上的笔墨情怀，对于一个有经验的画家来说，这亦具有很大的挑战性。王爽谙悉其理，并付之行动，追随心性的律动，把握笔墨的节奏。不为物象所牵制，这点在写生中尤为可贵。显然，对于笔墨的趣味性结合物象表现非三天两日就可以做好的事情，这需要不断的探索实践来提炼，从王爽的画面可看出其对实体形象的用线，她努力的控制着形体的准确性，又通过水与淡墨的作用来淡化线的“味道”和形体的厚度，而形成其独特的趣味效果。
眼睛是面向心灵的窗口，视野的宽广制约着对世间万物的理解与见解。作为山水画家,“读万卷书”和“行万里路”是必经的历程。近代的黄宾虹，李可染，关山月等无不在写生实践中逐渐形成其影响深远的一代画风。在求学的过程中，王爽不仅在国内抓住各种写生的练习机会，还到异域如尼泊尔，印度等地考察写生，增长见闻拓宽视野，利用暑假两个月时间到敦煌学习岩彩，心记目染的感受敦煌辉煌璀璨的艺术魅力，这一切，王爽都是有备而为的，“工欲善其事，必先利其器”王爽为其未来的艺术发展努力做着各种充分准备，这是其过人的智慧与远见。前段时间，有幸见到王爽参加师生展中的几幅岩彩小品。画幅虽小，技法也略显拙涩，然画面纯真质朴，充斥着其对生活的朝气和对大自然的情趣。印象深刻的是一幅《夜》，所表现的异国他乡，笼罩在灰蒙的夜空下房子的画面。让人深感如置身其中，意境幽美，令人无限遐想，这小小的画幅充分展现了她的才情和艺术灵性。
艺术之道在于持之以恒，王爽今天所展现给大家面前的不管是其水墨还是岩彩，是其不断努力探索更宽更广的艺术之道的更好证明，让人佩服的是其不断探索尝试的勇气。对于其今后怎样选择艺术的发展方向又何需在意呢？我们期待王爽不断进取的坚韧志向，在未来的艺术道路上收获更多。
（文/陈水兴）
深圳美术：守正创新40年
[2019-04-30]
