年初，偶然的微信往来中看到于林未的近期作品，眼前为之一亮。基弗画面中的历史沉重感与沧桑感，巴塞利兹挥洒自如的涂鸦性，中国古代文人画的书写节奏韵律感，与画家自身朴实的性情融为一体，共同筑就了于林未近期绘画作品语言的独创性和视觉张力。
主观精神的艺术显现是实现艺术自身自律性的最高标准。当代绘画最为本质的价值意义，不是建造出一座座供人膜拜的艺术神殿。除了美学价值之外，绘画更强调其内容意义和对社会话题的介入。画家通过对历史上经典的绘画、雕塑等艺术品或者稍后些的社会文化经典的挪用与“篡改”，完成了对历史话语权的重新定位，从而达到当代绘画介入话题的可能。
从画家的创作轨迹可以看到，他始终在关注与思考着社会发展进程中可能失落的历史痕迹，呼吸着传统文化残留的气息，他试图将一个时代的幸与不幸，浓缩在这些看似破碎、实际上顽固地生长在社会肌肤上的景观中。空旷的自然景观和曾经的经典交叠在一起，那些貌合神离的构成空间留下了一个又一个巨大的问号，为我们提供了一个又一个巨大的戏剧化入口。在这里，画家个体的记忆变成了我们共同的记忆，艺术的容量延伸到了心灵的深处，一种精神的风景被画家植入自然的土地上。
他的作品像被历史与政治包裹中生成的一块耐人寻味的琥珀。他以画面中刻意营造的古典绘画感，来消除所承载的时间性，熟悉的经典符号甚至剥去了他们原来的身份，赋予了新的认证。而时间的消失在画家看来意味着记忆的隽 永。然而画面中的细节依然丰富，人文关怀的力量始终不减，构成了进退之间无限的想象空间，给予了人们多元化的思考和解读的可能，从而也在某种程度上，对传统文化的发展，提供了一种看似超现实主义——实际上是真正具有现实主义价值的人文见证。
于林未出生于辽宁省丹东市的一个小村镇，与著名艺术家贾蔼力是同乡，并在同一画室接受过较为全面严格的学院派式启蒙教育训练。1999年以优异的成绩考入鲁迅美术学院版画系，先后师承著名画家李福来先生，徐宝中先生和王家增先生。求学期间为了能自食其力以资学业，独自创办了零启美术学校，近十年间培养出众多美术人才，辽宁电视台曾给予相关专题报导，一时成为大学生自主择业的楷模。正当事业如火如荼，人生渐入而立之年春风得意之时，他陡然放弃已成规模的办学事业加入了北漂的行列，而立之年改弦易辙一切归零是骨子里不甘寂寞，勇于否定自己和为艺术殉道精神的外化。
心灵不断地接近艺术真实是一个漫长的砺炼过程，这其中包含着不断地触摸与修正、沉淀与静化、揣摩与感悟，不断地渐修必将带来灵感上瞬间的顿悟。于林未终于在几年的默默探索与痛苦的蜕变中找到了自我的存在感，在这种存在感的引领下也将渐入佳境，逐步确立起自身艺术上的话语权。作为于林未曾经的师者与长者，由此也甚感欣慰，喜悦之情溢于言表，衷心地祝愿于林未在未来的艺术道路上创造更大的惊喜！
（文/毕崇旭）
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深圳美术：守正创新40年
[2019-04-30]
