在当代青年工笔画家中，高重飞的工笔画是非常特别的，在当下青年工笔画家中尤其引人注意。其早年毕业于南京艺术学院美术学院，师承著名花鸟画家江宏伟先生，攻读工笔花鸟画专业。在美院学习期间，高重飞针对自己的不足环节，沉下心来潜心研磨，从临摹、写生入手，系统、反复地锤炼自己的构思、造型、设色等工笔技法，经过三年的美院学习，高重飞不仅学到了从事工笔创作扎实的基本功，而且还有了对大自然、对天地万物的生命意识的真切体味。从美院毕业后，为了能全身心地投入到自己喜爱的绘画当中，高重飞选择了职业艺术家这条路，可以想象，职业艺术家这条路对于一个刚毕业的学生来说，会有多么的艰难！于此，我想这不仅需要勇气，更需要的是对自己的信心、对艺术的信念！
上天还是眷顾勤奋者的。几年的摸索和努力有了回报，高重飞的工笔画创作和探索逐渐得到了学界的认可，已经有了自己稳定、独特的面貌。看过高重飞作品的人，都会觉得他的画面会给人一种安静、平和的审美享受，是的，安静、平和是高重飞对待艺术的态度，正如叔本华曾说的；“完全真正的内心平和和感觉安静——这是在这个世间仅次于健康的至高无上的恩物”。从某种角度上说，“动”是一个人对待世界的态度，而“静”则是一个人来自内心深处的倾求，高重飞的工笔画蕴含着轻盈婉约、安静平和，是一种安静平和的姿态，更是一种画家内心的表白。立于画家的作品前，观者总会有意无意地被融入其中，似乎在与画面进行着某种对话，或引起共鸣，或引起自我的审视……
就高重飞的工笔画创作而言，我们会发现他有两个非常明显的特征：第一个即是他非常沉迷于单一个体形态的描绘，喜欢研究、拨弄各种物象的形体，爱好打扮它们。初看高重飞的工笔画，人们的第一感觉通常都是画面简约，甚至是简单的，整个画面中除了单一颜色的背景只有一个孤寂的形体，并且很少使用艳丽的色彩，但当我们细观画面上所描绘的形体的时候，我们会发现是如此的复杂、精细和雅致。高重飞工笔画的精细、雅致，这多是得益于他的老师江宏伟先生的衣钵，江宏伟先生的工笔画强调工谨、典雅，其诸多弟子多无不受其影响，但高重飞却能在其师的影响下，去其形取其质，苦心经营出自己样式的花鸟天地，并已颇具面貌，实属不易。另外，就是对画面的虚实处理上，高重飞是有着其独特的安排的，他从中国传统绘画尤其是宋元绘画中借鉴和吸收古人处理画面的经验，强调形体的把握和画面精致程度的深入，使得整个画面的形式感都非常明确地表达了艺术家的主体意识。
高重飞不是一个安于现状、按部就班的人，更不是那种死守传统的人。近两年，高重飞在工笔画的创作和探索上进一步追求艺术语言的精炼和丰富，在形体的描绘和晕染技法的探索上，始终保持着充沛的激情，努力寻找到属于自己或者合适自己的艺术语言和表述形式，弱化线条的表现，增强层层渲染的运用，力求在画面中达到至柔至静的极致审美感受，以恰当地表达自己的情感与绘画思想。为随着社会快速发展，内心的平和、安静已然成为一种遥不可及的奢侈，人心的焦虑和社会的浮躁已成为了一种普遍现象的今天，提供一个可供心灵栖息的温暖家园。
（文／赵虎 ）
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深圳美术：守正创新40年
[2019-04-30]
