在中国传统文化中，程式化特点含入于中国传统艺术门类的诸多领域，例如古代诗词中的韵律，文字中显露着一定的画面情节感，传统戏剧人物的脸谱，显露着人物内心状态与情感表达，国画中文人山水画的写意感等等。在创作过程中，我一直在寻觅一种灵性的空间，也希望我的创作能够与这灵性相结合。《信海》这组作品是延续我本科毕业创作《巡屿系列之觅云山》而衍变出的一组作品，创作灵感是源于中国清朝康熙年间的《海错图》，其错，即种类繁多、错杂。《海错图》作为故宫所藏的一套“奇书”，本质上其实是一本古代的海洋生物图鉴。海洋是生命的起源地，也是文化的摇篮。在这组作品我想表达的是对于大海一直以来所持有的情怀，在构图方面上，我有进行了一些新的尝试，《信海系列之韵池》与《信海系列之征旆》这两者之间是采用截然不同的视觉表达形式，即聚与散、行与止。在造型上运用极简的处理，将形体概括、几何化，即圆与方，结合中国传统瑞兽造型中的复合手法与象形手法，使整体能够贯穿、达到共鸣，其象形手法是更加的感性、感受居多，并使观者能够联想到相对应的抽象意识形态，而复合手法是将多种造型与特征融合到一起创作出新的造型。在整体造型中一些看上去会有着趋同于整体的大体量的形体，并不是表达一个笨重的物体，而是在整体中所表现的聚拢与张力，即能量。在这组作品完成的时候，我回过头来看这组作品，它看似风平浪静的湖面，但是在湖面底下，却隐现着我在做这组创作时，那般激流暗涌的激情。
在刹那不住中，若能住于无住，虽处处非家亦可处处为家；天地之大何处非乡关？随缘不变，遍地皆是安身处。这件作品，构图上是以“画”字为基本构图。在整体框架中所隐现出的方与圆，即天圆地方，中国汉朝后期出现了天圆地方说：圆形的天之下，有着延展开来的方形大地。结果圆变成自然和宇宙的代表，方形则成为代表超越动物领土的人工境界。在整体框架中，是以螃蟹为原型，并喻为秋千的形状，其蟹身融合了睡枕的形状，蟹臂融合了莲藕的形状。少无适俗韵，性本爱山丘，而作品视觉中心的孩童作为直引作品本身的意义，通过孩童的神态能够体现出超脱世俗，天性热爱自然的精神状态。
西林改微月，征斾空自持。其“征斾”之意：指古代官使远行所持的旗帜。这件作品的整体构图是以意象化的“E”字为基本构图，在整体造型中，是以龙虾为原型进行复合，其龙虾头复合了双须骨舌鱼的头的形状，龙虾钳复合了拳击手套的形状，龙虾尾复合了海浪的形状。孩童的气势与龙虾达到共鸣，其中虾钳、虾头与虾尾在力量上的延伸，代表这件作品在视觉上所表现出的“乘风破浪”，所谓“破”是一头扎进汹涌的表面，去探索深深海底，而非乘风而行，浪出新高度。大浪来袭，敢于立在潮头之上，像奋进的旗帜一样，劈波斩浪、扬帆起航。即“鹏之徙于南冥也，水击三千里”。
创作构思的独立性，其深刻性和独到性，即很重要，又不易得。每次做创作的时候，特别像是在和自己玩抓迷藏。创作本身对于我来说时而冲动，时而平静，是一种顺其自然的事情。秉承着，我选择、我喜欢、为基本原则。我在二十多岁的年纪，就要做出年轻有活力的作品，我要抓住这个当下，并不想多年以后，因为当初的优柔寡断而顿时蹉跎。回过头去看我的作品，无论成熟或是不成熟，好与不好，它自有它自身所存在的价值。在每一次创作进行操作之前，我起初的想法比较纯粹，我并没有把创作所想的那么复杂，对于我个人而言，想的越复杂，反而落实到作品上就会很被动、很僵。《幻生》这组作品，其“幻”，是由观察客观事物所产生视觉联想的一种表现。在理想与现实、具象与抽象、主观与客观中，具备一定差异的情况下，通过塑造，使之达到融合与统一，即“幻象”。这组作品，我想表达的是自然而内华，在结合当代的情况下，而不失当代之语境，在静谧中不失拙趣，精简中有浑然天成的气韵之美，展露出圆融之东方美学精神，我力求在意图中塑造一种有别于传统面貌形象下、个人化的当代雕塑表现语言。我认为在一件好的作品中，要给观者所产生的反应是在视觉、触觉、听觉、味觉以及嗅觉上的触动。在这组作品中《幻生系列之聞酣》、《幻生系列之望苍穹》与《幻生系列之映迢遥》所表现的是三种完全不同的空间知觉，框架上分别是倾斜、弧线与旋转的方式进行构造。按基本形状来讲，分为三角形、正方形与圆形，而基本颜色是，红色、黄色和蓝色，在这组雕塑的着色中，有红、黄、蓝、的时候，它自然就保持其红色、黄色或蓝色，而在雕塑上所着色的目的是通过形体的转化处理，使颜色能够让雕塑本身的形体更加具备有所表达的视觉意义，即形转色变。在不同的光源下，并使雕塑具备它自身的基本形、朝向面所像周围散发出的光，所映射出不同的温度、冷暖的交替，犹如四季般的视觉诗意。
这件作品是以“介”字为主要构图，其“介”，即从八从人，人各有介，画也，人各有守其所分也。正在整体造型中，复合很多种形状，在动物形状中复合大象与白鹤的形状，在器物的形状中复合了耳机与南箫的形状，并以线性语言为主要处理方式，使之饱满、表现出其优雅之状。在空间知觉中，其耳机与南箫，主要表现的是听觉。命名为“聞酣”，是表达酣梦与现实之间的那种抽离，恍如隔世般的视觉状态，在作品本身的耳机传送到它本身，循环渐进传送到箫口，通过视觉透澈出的音色，加上雕塑本身愉悦的姿态，即“颅内高潮”。
这件作品的创作灵感是来源于我在本科毕业考察期间途径山西平遥古城，城隍庙上的鸱吻，鸱吻据民间传说龙的第九子“日螭吻，形似兽，性好望，今屋上兽头是也。在整体造型中融合了鸱吻与大鲵的形状。构图上面是借鉴北京雍和宫所藏的《人体宇宙图》，并将其进行归纳与概括成流畅的曲线、并成为幻象的“S”形构图。在空间知觉上，主要表现的是触觉，而命名为“望苍穹”，其寓意是表达，养精蓄锐、蓄势待发之意，在整体的形体色调处理当中，底座是一座意象化的山石，在着色时运用海魂般的颜色，将山石下方使用逆向光源照射原理的方法将明暗颜色对比强烈化，使之局部能够撑起整体动势的气概。
在我国古代，鹿被称为瑞兽。汉代刘向在《列仙传》中说：“鹿一千年为苍鹿，又百年化为白鹿，又五百年化为玄鹿。”这件作品创作灵感来源于中国古代民俗图案中的鹿衔灵芝，是我国常见的民俗吉庆图案，亦称之为鹿含灵芝、灵鹿衔芝、鹿回头等。灵芝，被称之为仙草、瑞草。灵芝在古代甚为难得，故灵芝被古人认为是天地精气所化。在整体造型中被毛融合了紫云的形状，尾巴融合了鸟儿的形状。加以有机性的拉长、扭曲，使旋转之态能够权衡，借以灵芝点缀，其蕴意，集天地之灵气，采集日月之精华。在空间知觉上，主要表现的是嗅觉。而命名为“映迢遥”，其“迢遥”之意：远貌，并加以“映”字，即你在远方看我。
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