李毓明 

李毓明主要利用布面油画与丙烯，他的作品借取古代山水的图式符号来表达先锐的视觉趣味。其笔下的山水形貌虽取法宋元，贯以文人气脉及造化意象，却完全不是简单的拟古面目，作品利用若有似无的蓝色、灰色以及粉白对比鲜明的黑色背景，营造了丰富的层次与感官上的冲击。

自2011年研究生毕业后的李毓明经历过两年的迷惘时期，早年因为生活，种过很多“白菜”（“白菜”指业务画），这让李毓明熟练地掌握了一二十种油画语言和绘画风格。但李毓明最终决定还是选择自己所爱的绘画方式，选择了自己喜欢的风格。一方面是源于自身内心状态转入平和的表现，也就是大叔心态，另一方面特别是被宋代绘画深深吸引。这种风格的确定也有部分因为自己的难以舍弃的唯美情节。

东方文化艺术耳濡目染的影响下，作为一位敏感的东方人很难不被这样丰富完整的视觉资源所感染与影响。李毓明在作品中使用的大量中国传统符号的同时，也在探索在观念上的合理、系统化的突破口。

其笔下的山水形貌虽取法宋元，贯以文人气脉及造化意象，却完全不是简单的拟古面目。作品将历时性的古代山水图像的“前文本”与现代性符号隐喻并构在一起，延宕出丰富的意义空间。

在表现方面，纯熟的油画技法及综合材料的灵活使用促成了画家近期作品较为统一的风格特征，而装置与多种介质的同构超越了单纯的平面视域，不仅为经典文人图像范式提示了新的观看可能，同时也支撑起创作者本人探索视觉本体的观念维度。

基于特殊的地域和不同的文化背景，传统中国山水绘画作品有别于西方焦点式构图，以平远、深远、高远为观察方法的散点式构图呈现。故中西方绘画在构图方式、认知观念上有着截然不同甚至颠倒的差异。

《观山水》作品结合多种材质，包括树根、树枝、白水泥、丙烯、树脂翻制的小雕像等材料塑造和设置了一个三维空间，一方面表述这种矛盾的存在和认知观念的不同，另一方面试图打破传统绘画的平面性并连接起与西方绘画联系的可能。并设置了色彩融合流淌的场景、与悬置的树根等共同指向山水观看的其他隐含方式。

李毓明的创作不囿于使用油画材料，创作的媒介越来丰富，而他认为这最重要的是材料的属性和其使用的可能性，特别是赋予其观念性的同时如何使其价值最大化，包括视觉价值以及观念承载的可能性。艺术就是炼金术。好的艺术家就是一个能点石成金的炼金师。诚实地讲，艺术家和商人、企业家其实没什么两样。

是对向往的愿景的唯美表达，泛舟穿梭于春日百花盛放的山川溪涧，云遮雾绕，泛舟水面，三五闲人，谈笑煮茶，这本是古人雅士寻常生活，时至今日，此情此景早已成追忆！我用平缓山脉、氤氲岚气和跌宕山石和曲折树木以及惯常的语言技巧，借以抒发心灵之向往，归隐山川河流、领略林泉忧昙之美好。

《蓬莱.瑞鹤》挪用了宋徽宗赵佶作品《瑞鹤图》中的部分仙鹤形象，以寓吉祥与安康，并勾勒出置于深蓝背景的海面上的蓬莱仙山，轻柔水母游弋其中。又以星光闪耀的夜空展现蓬莱仙境的宽广，整个作品以半透明的表现技法表现中国传统观念上对蓬莱仙境所秉持的无限美好的想象，但又难以接近和触碰的现实。

《阅江图》 布面油画 480×80cm  2016