第五届青春心印参展艺术家  黄几

黄几的现代水墨无疑是蕴藏了深刻的文化意蕴，充满着现代气息的观念结合水墨的特性让他的作品别具一格。看他作品的第一眼，给观者最直接的视觉上的生理“触感”——“痛”，他以组画的方式构成，内容是关于对“触感”的表述，以组画的方式分别呈现不同的场景和物件，构建一种隐晦的痛感。黄几对于生活细微的观察和深沉的思考，使他的作品极具个人特色。他的表现型水墨和抽象型水墨在传统的基础上，突破了文人画的局限，充满了年青一代的张力与表现力，具有鲜明的批判意识，昂扬向上的激情，充满着野性的色彩，给予观者带有深刻的哲学性启迪。

黄几 《痛》系列   绢本设色

以下为黄几的采访：

318艺术网记者（以下简称“318”）首先祝贺您的作品入选了这一次的展览，可以跟我们介绍一下本次参展的作品吗？

黄几：此次入选的作品是《痛》系列组画的其中一组，共4张，画面围绕某种仙人掌类植物的描绘展开。作品以组画的方式构思，尝试在某个画面中以碎片化的叙事方式展开到其他画面当中，当然，这种叙事没有连环图式的连续性，更多的是在画面中提取某种符号进行延展，散点式或扩散式的，而在整组画面之间呈现一种“氛围”，观者可在画面的缝隙中进行想象。

318：您在画上营造的这种氛围，很容易将观众带入一种心理体验的感受中，就如您作品名字那般——“痛”，这种表现方式与男性艺术家的身份有没有关系？

黄几：我不太在意艺术家性别对创作的影响，我比较佛系。

黄几《痛》1

318：我们从您的作品中也看到许多当代水墨的语言，您在创作中糅合了那些元素呢？

黄几：当代水墨也是一个“发展中”的概念，我们都没法十分精准地定义何谓当代水墨。作为创作者，只能在创作中呈现个人对生活的理解。换言之，在《痛》这组创作中我更多思考的是主观的“非真实性”营造，画中的符号和叙事性也大多是一种臆想的结果。严格来说，这也是中国传统绘画精神的一部分，是否是“当代水墨”或许并不重要。

318：在最近几十年的中国发展过程中，越来越多的艺术家一方面受到西方现当代艺术的影响，一方面也在积极回归传统，您觉得中国当代艺术的未来是越来越“世界化”还是“中国化”？

黄几：我甚至很难去描述我身处的这个时代的艺术现状如何，何况未来。“艺术”看起来是一个正在发展的整体，但深入其中我们依然会发现每个领域及每个地域的现状都截然不同。有些当代艺术的实践者脱离了“架上”甚至脱离了“物”在创作，身体和观念本身就是艺术的全部。而书法家们大都极力追寻古法，“取法乎上”仍旧是书法审美不可或缺的重要部分。还有走在科技前沿的，以人工智能的发掘与艺术的结合为主的跨媒体艺术实践等等。我只能说我很幸运地能在享受着科技便利的同时还能接受传统文化的滋养。

对于“世界化”或“中国化”这些概念可能在未来已没有讨论的价值了，我们或许可以关心一下“人类纪”这个议题......

黄几《痛》2

318：有些人觉得艺术家很神秘，甚至有些脱离现实，所以创造出来的作品“看不懂”，您怎么看？艺术作品真的需要去“看懂”吗？

黄几：观众看不懂，可以从几个层面去看：
A.艺术创作的角度。作品不被看懂大都因为作品不够好，呈现得不够极致。一个普通的观众不会去追问故宫的建筑结构和风水如何建构才能呈现庄严肃穆，只要身处其中，就“看懂”了。
B.还是艺术创作的角度。作品不被看懂也可能是作品并不在一种身体参与的状态之中，创作者没有掏心掏肺地去创作，观众怎能感觉到“作者”的存在？
C.还是艺术创作的角度。作品不被看懂可能是因为创作者不甘“通俗”，但又未能很极致地呈现一种“脱俗”，创作者自己都不太知道自己在做什么，观众怎么看懂？
D.还是艺术创作角度。有些艺术家就是喜欢别人看不懂，以不被看懂为荣，爱咋咋地。
E.观众角度。如果观众觉得作品看不懂，并且常常抛出一句看不懂就走开了，那不懂就算了，解释了应该也是不懂的。
F.还是观众角度。艺术品的阅读确实需要一定的知识背景才可进入，那么看不懂的时候应该多看书，了解概念，了解历史，了解作者，了解当下。
G.参与角度。懂与不懂听起来已有一个标准答案在，而艺术很多时候微妙之处在于“留白”，在“留白”的地方，观众可感知到的就是作品的全部。
H.教育角度。当代艺术已经发展到连艺术工作者都看不懂的时代了，中国普及性的艺术教育教会了我们什么呢？
I.展览角度。不仅是美术馆，每一个面向公众的展览空间，都承担着公共教育的职能，即便是商业机构，也有“培养和发掘潜在藏家”的重任。展览空间对于一个展览的阐释以及展品的介绍直接关系到观众所能接触到的信息量。作品不被看懂，也可能是导览或公共教育的展开还有待加强。

《痛》系列组画之二

318：很多艺术家都强调作品的思想和认识，但这些必须是建立在形的表达上，依附在形式上，脱离了就没有意义了。那么您究竟想通过您的作品表达一种什么样的审美追求呢？

黄几：我的创作一般都围绕某些概念展开，对于某个概念的极致呈现总能体现在每个阶段的创作构思当中。上一个阶段主要围绕“触感”这个概念深入创作。《痛》这组创作就是想极致地呈现一种“痛”的触感，从触觉到视觉再进入内心的感受。因此，创作的媒介也没限制。这个系列还有包含一个双屏录像作品，屏幕一记录的是仙人掌的刺被一根一根剪下来的过程，而屏幕二则记录的是把被剪下来的刺再插回伤口的过程。

正如上面所言，我尝试掏心掏肺地去把我身体和内心的感受呈现在创作当中出来。

318：今后您的创作的方向是什么？有没有想过朝着新的的方向去探索？ 

黄几：我的创作历程总是以不断反复“提出问题—解决问题”的过程迭代前行。近期接触的关键词如：竹、叙事性、偶然、控制论、模具、克制等概念也会慢慢糅合在最近的创作和思考当中。我以为，创作是对艺术和自身的认知逐渐扩展的过程，而探索也是必然的，也是我自己所期待的。

感谢黄几跟我们分享他的水墨语言概念，深度的剖析他对艺术的见解，让观者对作品的认知有了更深层次的认识。318在此衷心的祝愿黄几在未来的艺术道路上坚持自己的艺术特色，不断探索创作出更加“触”动人心的佳作。