第五届青春心印参展艺术家  向世奎

向世奎的作品是耐人寻味的，隐约中透露出的哲学性思维模式，形而上的创作方式，使观者不禁去自设，去假想这两者的关系。内心“戏”与情感“戏”的相互交叠，破译再重组，将观众引入情境中来产生更多的共鸣。向世奎的思维与技法都经过长期“刻意训练”，十分恰当地处理了图像与观念，图像与技法的协调关系，让观者与作品间碰撞出更多心灵式的体验。

向世奎《设戏No.1，No.2 》  绢本设色  

以下为向世奎的采访：

318艺术网记者（以下简称“318”）首先祝贺您的作品入选了这一次的展览，可以跟我们介绍一下本次参展的作品吗？

向世奎：感谢关山月美术馆主办和318艺术网承办的“青春心印——2018第五届关山月美术馆青年工笔画展”，非常荣幸能够入选！我参加本次展览的作品为《设戏NO.1》和《设戏NO.2》，因为这两件作品具有互动性，所以组合展出会显得更加完整。另外，《设戏》系列是由我《虚构景》和《自设局》两个系列延伸而来。相较于其他两个系列，《设戏》系列略显轻松和简洁，也更加强调“戏”的情节和趣味性。

318：您在画上营造的这种仪式感氛围，很容易将观众带入一种心理体验的感受中，这种表现方式与您男性艺术家的身份有没有关系？

向世奎：在我目前所创作的作品中，既有男性人物形象，也有女性人物形象，在我看来它们的内在表达机制是相同的。所以，我更觉得自己只是一个客观的观察者，主观上并未携带有某种身份倾向性的表达。

向世奎《自设局NO.2》  绢本设色

318：很多艺术家都强调作品的思想和认识，但这些必须是建立在形的表达上，依附在形式上，脱离了就没有意义了。那么您究竟想通过您的作品表达一种什么样的审美追求呢？

向世奎：人与所处的现实环境，以及在这种特定关系中所形成的心理反射是我感兴趣的，所以，我这一系列的作品都是关于人的心理关系的表达。而关于表达内容与表达形式之间的关系，都是我正在努力探索和完善的。

318：有些人觉得艺术家很神秘，甚至有些脱离现实，所以创造出来的作品“看不懂”，您怎么看？艺术作品真的需要去“看懂”吗？

向世奎：首先，艺术脱不脱离开现实，不是单纯由艺术家和观者所决定的，它由艺术自身的属性和在不同发展阶段的状态所决定。其次，一件作品能否被理解，是由艺术家的表达水准和观者的知识储备两方面决定的。因此，我觉得“看懂”很重要，人类文明的发展不正是因为人类逐渐弄明白了一些事情而来的么？

向世奎《虚构景NO.1》 纸本设色

318：对中国当代艺术的发展，您有什么样的看法？您会如何去评价？

向世奎：目前，中国的当代艺术是一个正在发展的状态，也可以说是一个正在吸收和转化西方当代艺术语言进行创作的阶段。关于中国当代艺术的未来，借用某位艺术家的观点就是要“创造出属于自己的表达方式和艺术语言来”。 

318：在接下来的创作中，会不会有新的方向去尝试，为什么？

向世奎：就自己目前的创作状况，我觉得还有很多方面需要完善。如果这一阶段的表达相对饱满后，我会自动开始新的探索。作为一个艺术创作者，理当如此。 

感谢向世奎与我们分享他的创作理念，理性与感性的相互交替，让观者有更深层次的情感体验，318在此衷心祝愿向世奎在往后的艺术道路上从心而发，坚持所爱。