第五届青春心印参展艺术家  文晢

观看文晢的作品不禁让人回想起90年代大院生活状态，把观者的思绪一下拉回回忆里。画面中事物褪去该有的鲜活色调，用灰色“回忆”的手法来渲染，为情感表达埋下铺垫。而回忆里的画面总是阳光刺眼，如今怀旧的人住在热闹繁华的大厦，从而在画面隐约透露出隐喻的归属感，是挣扎的，是矛盾的，也是最纯真的。

年代的隔空对话，以第三者的姿态去窥探这一个充满神秘感的“公园”……

文晢《单位》系列  纸本设色

以下为文晢的采访：

318艺术网记者（以下简称“318”）：首先祝贺您的作品入选了这一次的展览，可以跟我们介绍一下本次参展的作品吗？

文晢：谢谢，这次参展的作品是《单位》组画的其中4张，描绘的是90年代单位里的常见景象。我是在这种环境中长大的。单位像是一个不苟言笑的人，每一幢楼、科室、廊道、广场都是正经而方正的。那种高大而空泛的姿态又被记忆刻意强化了。这里总少不了一些禁忌、点到即止的修饰。这种克制的气氛带有一种神秘感，一直让我有表现它的欲望。

318：我们从您的作品中看到许多生活常态的语言，您在创作中糅合了哪些元素呢？因为“单位”给人的第一感觉是严肃，再者您的画面以灰色为主，给人一种比较冷冰与漠然的感觉，但画中的小孩又使整个画面增添了灵气与生气。

文晢：元素很简单无非是建筑、植物与人，总是这三者去构成一个画面的。这四张画中：谈不上好看的水泥假山造景、为了监视果园而建的碉堡、园林中的巨大水塔、过分理性的花院，都在我印记忆中留下了深刻的印象。我把这些“矛盾”当作趣味，其实都是跟人相关的，可能也因为我本身是学人物出身的吧。这些场景对小孩而言就像城堡和公园，一方面可以强调“矛盾”，另一方面希望观众也能把自己带入这种“嬉戏”的状态。与其说是小孩不如说是“趣味”缓和了你说的那种冷漠感吧。

文晢《单位》系列局部

318：艺术作品是艺术家情感和生命体验的结晶。在内容和技巧两者之间的权衡，您又是如何在您的作品里表现的呢？

文晢：我理解的技巧包括构图、造型、用色然后才是技法。就一个艺术家而言，技巧是长期以来形成的语言，把这个问题看作是内容和语言，那么这个关系就好理解了。比如散点透视的技巧离不开默写这个创作方式，在这个创作方式下自然就只会选取你最有印象的对象及色彩、选择对象最好表达的面，这些技巧都是服务于内容的。技法上一般都是在“言简意赅”的前提下结合经验去尝试，我所使用的技法基本都是传统技法，或做一些小变化罢了。

318：您对自我的创作有什标准来衡定吗？什么程度才能让您达到真正意义上的满意呢？

文晢：李小山老师对创作的评判标准是：“独特性、难度、完成度”，段建宇老师也有这样一个表述：“看艺术家怎么搭建现实与绘画的关系”，我都十分认同。落实到对自身作品的判断可能会想：主题上是否经得起推敲，画面上是否表达出了自己想要的东西，观众是否能感受到。技巧上否对自身的语言有进一步的探索等等。如果比之前的作品有所进步的话就会满意吧。

318：在这个竞争激烈的社会，许多画家为了博取个性特色而想起多种方法来装裱自己的画作，那么您认为在众多画家中您有什么“个性”或是“优势”吗？

文晢：生活中真正有个性的人，首先都会试图掩饰自己的个性，因为他们都很缺乏安全感。在艺术中其实也差不多，能把个性和优势放在一起谈的艺术家都是幸运的。一定要找出一种称得上优势的个性，那可能是比较能意识到问题、比较不怕失败吧。

318：在接下的绘画当中，您会想在哪一方面进行创新？或是想在哪一方面去突破一下自己？

文晢：我会想继续提高自己的默写能力，让自己的创作过程和题材选择更自由。提炼自己的语言，更好的把想表达的东西传达给观众。清晰自己的观察，形成自己想要探讨的母题。当然目前而言最重要的是管理好时间，把更多的时间精力放在创作上。

感谢文晢与我们分享他的艺术思想，318在此衷心的祝愿文晢在往后的艺术道路上扶摇直上，继续创作出更加打动人的作品。