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找寻“我”、唤醒“我”——侯格玲作品
2018-05-24  编辑:柳小酒  浏览次数:1582    加收藏


艺术家 侯格玲

侯格玲的作品在深圳大学美术毕业展的展览现场极为吸引人,色调单纯,仅蓝色和灰色去表现局部身体皮肤、肌肉的力量感与动感,极具张力。她用女性身体图像、还有鲜花营造的出的一种隐秘、暧昧,但不同于一般表现女性所用的玫红之色,蓝色更显又冷峻,而女性身体血管与装置的人偶看似恐怖,实则暗含孕育生命的生机。她不断追寻与发问关于生命、关于成长的问题,找到生命的虚无到寂静、再到万物苏醒的真谛。


作品《虚无、寂静、苏醒》

以下为侯格玲的采访:

318艺术网记者(以下简称“318”:格玲你好,不少观众被你作品所吸引,你创作这个作品的想法是什么?

侯格玲:首先我认为,艺术创作是一个自我肯定又自我否定的螺旋式循环,也是不断找寻“我”的过程。我坚信任何事物的成长都是从无到有,从有到无,再从无到有的一个螺旋式的循环过程,包括“我”的成长也是。“我”在那个世界不断地死亡再重生,重生再死亡,如此循环,在这个过程中,“我”也许会疑惑,也许会迷茫,也许会疲倦,但“我”从未放弃下一次死亡或重生的到来,相信自己总有一天会与“我”达成和解。

我希望我的作品回归到“我”本身,主题是找寻“我”、唤醒“我”,并最终使我与“我”达成和解。因此我作品里的主角不是男性人体而是女性人体。这个主题也是受了草间弥生的“自我消融”与“生、死、爱”的启发,让我去思考“我”的自我消融和重生,以及去思考“我”的生、死、爱。


《虚无、寂静、苏醒(一)》 布面油画 90cm X 200cm 2018年

318:在创作的过程中,做了哪些准备?

侯格玲:我观看了一些草间弥生和弗里达·卡罗的自传和纪录片,学习了她们是如何从一位女性艺术家的角度去进行艺术创作。我也看了一些巴塞尔艺术展的参展作品,它们在作品的组成形式上给了我很多灵感。在创作过程中,我也会经常与老师和同学们互相交流,他们能以观众的角度告诉我他们的感受,让我能不断完善我的画面。在这里,我也想表达对他们的感谢,感谢他们的帮助与支持。


《虚无、寂静、苏醒(二)》 布面油画 30cm X 40cm 2018年

318:你在画布上用女性身体图像、还有鲜花营造的出的一种隐秘、暧昧又冷峻的氛围,很容易将观众带入一种心理体验的感受中,这种表现方式与女艺术家的身份有没有关系?

侯格玲:有的,我认为我作为一名女性,相对于男性来说,能对女性人体有着更深层次的理解与共鸣,而不只是浅薄地停留在性的层次。自古以来,女性人体在绘画中大多数是作为一个被动的、没有思想的工具,更多的是代表着性、孕育等,这是我不太能理解与接受的一点。因此我为了避免观众对作品内涵产生关于性方面的猜想,我在颜色方面避开了偏写实的肉粉色,而是采用了冷灰色调,以蓝色为主。当然,我并不是说去否认性跟孕育,它们也是美好的,只是我觉得可以让女性人体有更多的含义去表达更多的内容,而不是仅仅局限在性和孕育中。就拿子宫来说,我认为它不仅仅代表着孕育,还象征着女性自我的成长与重生,是装载着女性所有情感的容器。换句话说,我认为子宫是女性一切认知情感的出发点,这也是我为什么会把人偶放置在女性人体的子宫上的原因。鲜花我采用的是白色康乃馨、白玫瑰、白色洋桔梗三种,是为了渲染寂静的气氛,同时也是为了隐喻女性自我的一种祭奠,我希望观众能去感受鲜花从生到死的一个过程,感受鲜花与女性人体它们互相之间的一种呼应,这也是我为什么没有选用假花而是选用鲜花的原因。

上述的这些感想,是我作为一名女性去体会到的,如果我的身份不是一名女性,那么我就不会采取这种表现方式也不会有那么强烈地想要创作这幅作品的渴望了。


《虚无、寂静、苏醒(三)》 布面油画 75cm X 45cm 2018年

《虚无、寂静、苏醒(四)》 布面油画 40cm X 50cm 2018年

318:有些人觉得艺术家很神秘,甚至有些脱离现实,所以创造出来的作品“看不懂”,你怎么看?艺术作品真的需要去“看懂”吗?

侯格玲:首先我不认为艺术家是脱离现实的,神秘我可以理解,这跟艺术家的个人性格或是营销手段等各种因素有关。但艺术家首先是一个人,他离不开柴米油盐酱醋茶,并且艺术家的灵感、艺术理念和艺术追求,都是他亲自并认真感受现实生活得到的,艺术家所有的一切都是基于现实产生的。如果有哪一个人能脱离现实,那他就真的是无欲无求,又哪里来对绘画的渴望呢?

而为什么有些作品会给观众“看不懂”的感觉,我觉得主要原因是在照相机还没横空出世的时候,绘画就基本等同于照相机,它所描绘的事物都是具象的,能让人一目了然的,观众第一眼就能明白画面在叙述着什么内容,也很容易产生共鸣。但是当照相机出现了之后,绘画的地位开始受到了质疑,毕竟照相机能比绘画做到更加逼真的效果。因此,在艺术家们的思考之下,开始研究起了绘画的其他功能和表达内容,例如对个人情感的表达、对宇宙的敬仰、对生命本质的追问等,但这些主题的绘画它通常需要观众有着相对丰富的理论知识去支持,或是有着跟艺术家类似的生活经历等,基于这些,这些主题的绘画就容易造成观众“看不懂”的情况,也很难跟艺术家产生一个共鸣。

但我认为艺术作品还是需要去看懂的,这不仅仅是艺术家的渴望,也是艺术作品存在的意义,艺术作品不是艺术家的自娱自乐,现如今的艺术作品,大多数是艺术家一个心灵的寄托,它是需要被观众理解与接受的。不过也希望观众不要把艺术作品看做是必须解出答案才能得分的考题,艺术作品需要观众去看懂而不是必须去看懂。真正的艺术家也不会是为了让人看不懂而创作,并以此拿来作为噱头。

这让我想起一个观众对我说,“我虽然看不懂你画了什么,但是我好喜欢你的蓝色,我觉得太好看了。”我当时心里就想,嗯,你没白来,我也没白画。


《搏斗》 布面油画 80cm X 100cm 2017年

《虚空》 布面油画 50cm X 40cm 2017年

318:有偏爱的艺术家吗?

侯格玲:草间弥生、弗里达·卡罗、蒂尔达·斯文顿、乔治·莫兰迪、伊夫·克莱因、彼埃·蒙德里安、横浪修以及slowdive等。

318:毕业后有什么打算嚒?是继续走艺术这条路,还是有其他计划?

侯格玲:我在艺术方面还有很多没有弄明白的问题也有很多的不足,因此毕业后我想先好好准备考研,也希望能把自己沉淀下来,未来应该会从事艺术理论方面的工作。

318:有没有想过如果将来不再将从事艺术这个行业,你会选择做什么?

侯格玲:可能会去试着成为一名作家或者自媒体工作者吧。

感谢侯格玲与我们分享她的创作想法,她通过艺术的方式不断自我探寻、自我追寻,并在这个过程中不断成长,以她自身的艺术视角去找寻生命的寂静、虚无和苏醒。女性视角的艺术创作是近些年艺术所关注的重点之一,318祝愿并期待侯格玲以后的艺术道路扶摇直上,创作更加精彩的作品。

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编辑部

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