本月初，318艺术商城北京考察团拜访了前中国美术家协会主席，前中央美术学院院长靳尚谊先生。318记者与靳尚谊面对面探讨了中国学院原创艺术的现状，以及应该如何与市场接轨等问题。以下为部分谈话内容摘录：

靳尚谊：“原创性”与“原创艺术”

“原创性”是这个时代的一个很抽象的词。什么是“原创性”或“原创艺术”，创作的、新的，不是临摹的，就是原创；以前的创作课，就是原创。习作不同于创作，它是写生，是锻炼造型、色彩基本能力。创作是由现实生活里吸取素材，通过画面表达一定的思想、主题。创作就是原创。

这个时代有一种新的现象，容易抄袭、临摹，以前没这个。每个人对生活的感受不一样，选择题材不一样，怎么会抄袭呢。可以借鉴，历史上有很多画可以借鉴参考，然后变成我的东西。这是一种学习，不是抄袭。

靳尚谊：“创作“与”风格”

创作有创作规律，这些规律在西方是从文艺复新一直延续到现在的。选择一定的情节，表达一定的思想。你像《最后的晚餐》是这样的，现代主义的创作也是这样。创作基本的方法和模式是不变的，但是它的形式、风格是可以变的。所有形式、风格都是跟据时代的不同在衍变的。以前是不强调风格的，宗教画你是不能有”风格”的，画人物画也是你得像。到了印象派之后，风格就被强调了。印象派是表现光色比较重要了，内容不太重要了。它也有表现现实生活的题材，表现法国19世纪末，中产阶级的吃喝玩乐。有舞会啊，磨坊啊，野餐啊，但是这些情节都不重要了，重要的是一种气氛。这种气氛是表现光和色彩的。到了塞尚开始的现代主义，主要是形式。所以吴冠中说现代主义是“形式即内容”，这句话是说得很对的。像莫迪里阿尼，他画的人都是拉长的，它也挺像的，但一看是他的风格，人物本身的性格不那么重要了。像伦勃朗的人物画，这个人是个老人还是年轻人，是贵族或商人，人物的身份是很清楚的。莫迪里阿尼就不是了，人物也有特点，但是整个的人物都是忧郁的。所以这个人物本身就不重要了，重要的是画家，画家的个性。

靳尚谊：“素描”基础从未改变

“素描是中央美术学院教学的三门基础课程之一。不是说当代主义了，素描就变了，一样的都得写实。基础必须是写实的，因为油画是个写实的画种。国画就不一样了，它讲线条、笔墨。油画不管什么风格，基础就一个。我以前在改革开放以后，因为封闭了很多年也不清楚外头，以为变化很大。79年访问西德，到了所有的美术学院，我问：你们的基础课素描有什么发展吗？他们说：跟二百年前一样。一句话我全清楚了。”

靳尚谊：“艺术收藏”者须懂画

艺术进入市场，在西方很正常。印象派以后，就开始出现画廊，卖画嘛。以前不是，都是订件。就是印象派开始，法国中产阶级出来了，他就想买画了。在哪里买画？就出现了画廊。中国现在因为（艺术）市场刚开始，现在的企业家很多文化都不太高，艺术品欣赏也不会。在欧洲或者中国古代，都是统治阶级，有钱人掌握文化的。所以西方卖画，包括清代时候石涛、八大、郑板桥等卖画，买的人都是懂画的，他喜欢然后进行艺术收藏。中国现在都是买画为了炒作、投资。买画的人不懂，他请一个人看，哪个画家有名，作品比较，保值，他就买谁的。这是与中国古代和西方不一样的。

靳尚谊先生与318考察团

318艺术商城

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