文祯非·《家园》，油画风景，350×160cm。

我们眼中的俄罗斯绘画

因历史缘故，从建国初到我们这一代人，对于俄罗斯艺术都存在着一种特殊的情结。在学画伊始，基本上整个体系都受前苏联（俄罗斯）的影响。这次有幸公派去俄罗斯学习，也算是了却内心的夙愿。正因为如此，状态上相对要平和许多，使我们在俄罗斯短短的时间内，能够认真地、客观地、理性地去对待一些问题。

初到俄罗斯，在学习和生活的各个细节上，的确让人感受到许多异域的特征，这种差异令我们充满了好奇。比如说，我们班的俄罗斯女同学，她们画画的时候，下笔非常有冲撞力，富于激情，虽说是女性，但骨子里所具备的那种锐利，不是一般人都具有的。受传统思想的影响，中国人做事提倡三思而后行，同样的言语表达，他们多采取直接的方式，而我们可能会表现得拘谨含蓄一点。儒家崇尚中庸，强调做任何事情都具有的那个“度”，过犹而不及，需要恰到好处，这也是中国文化的特点。通过对东西方绘画的比较，我们不难发现，西方绘画更注重外在形式的表现，而东方绘画则更注重对内在精神的关照，这也正体现了中国文化强调内在的美，追求形而上的意境。

文祯非《释·系列027》，布上油画风景，60×50cm。

在创作生涯中，有一件事情令我至今记忆犹新。一次我去黄山写生，按照传统的油画技法来画，很难表现当时那种云雾缭绕的场景，而俄罗斯的秋天，那种斑斓的色彩，本身就适合用油画来表现，这说明地理环境对于地区文化的形成及其绘画工具材料的选择有相当的影响。实际上，中国古代也有对于油彩应用的经验，且当时的画家也具备了很强的写实能力，比如宋代的绘画写实能力就非常强，尤其是宋代的肖像画。但是后来为什么没有很好的承传下来呢？我以为，这即是我们东方文化的一种自身选择。

仔细品味东西方之间的文化差异，其实特别有意思，比如西方人喜欢赞颂太阳，而东方人则乐于吟颂月亮；西方人是入世的，他们赞美生命；而东方人达到一定境界时，往往是出世的。通过学习和比较，我们越来越清楚东西方文化两者的差异，所以有意识地去表达一些自身人文价值的东西，包括文化背景、文化脉络的东西。在这一点上，俄罗斯导师也非常赞赏和肯定我们的做法。

文祯非《释·系列029》，布上油画风景，60×50cm。

在俄罗斯的学习，主要是去研究和感受俄罗斯在绘画艺术上已经取得成就的包括技术及其表现手法的一些东西。不过，技术始终只是一个媒介，一种表达内心的手段，而我们是什么?或者说我们对自己了解多少，这是最值得需要去研究的。只有认识到真正的自己才能准确的传达个体人的情感，个体的心声。艺术应该是源于感性，而不是理性，也不是科学的。艺术活动是人的一种精神活动，它一定要与人发生关系，表现人类共同情感和理想。

我们已没有顶礼膜拜的心态。虽然很欣赏他们的艺术，但是放弃自己全盘接受，在我们这一代已不会了，我们很清醒也很自信。而更多的是觉得我们作为艺术家有这么一个机会去那里生活、学习，体会在不同文化背景中的生存经历和经验，这不同于我们在国内。我们可以把它当作艺术的元素引用到作品里面去，把俄罗斯作为一个题材来表达。以一个中国艺术家的眼光去感受、去体会，再把它画出来。

文祯非《释·系列033》，布上油画风景，260×90cm。

近一两百年来，前苏联（俄罗斯）对我们国家在政治、经济、文化，方方面面的影响都非常大。改革开放以来，留学俄罗斯的越来越多，学习架上绘画也只能去俄罗斯了。这一批批学子抱着学习的心态，在外面生活以及创作。学成回国以后，这个庞大的集体继续对当代中国油画创作起着重要作用，那么，再过若干年又会是怎样一番景象？我们不得而知！

20世纪中国美术这个大课题中非常有意义的就是20世纪后5０年中国的油画发展。这也是中国当代美术史中的一段非常特殊的历程。由于前苏联（俄罗斯）过去是我们的老大哥，他宣传的正是我们新中国成立以后政府的着眼点。美术上是要歌颂劳动者，工人、农民，工农联盟，歌颂劳动力量，歌颂最下层的劳动者，跟俄罗斯在这个上面是非常吻合的。曾经是红梅花儿开，是美丽的伏尔加河。改革开放把这个大门打开，双方都愿意更多地了解对方。俄罗斯的绘画受欧洲的真传，艺术上确实有许多方面有很伟大的成就。没有永久的经典和中心，每个民族都有辉煌的顶峰。所以，在艺术面前，大家都是平等的。就像列宾和苏里克夫，包括后期的莫里森克和梅尔尼克夫，再后来20世纪50年代出生的画家像卡柳达，朱波夫以及库次米乔夫，他们有非常明显的承传关系，追求上有非常相似的一面。这就是俄罗斯。她们始终保持着独立民族个性和艺术语汇。艺术是可以脱离其它东西独立存在的，不管人类发展到什么时期，最后经过历史，经过时间，都沉淀了下来，至于为什么人服务，大家共通的东西，就是你喜欢还是不喜欢，没那么复杂。

艺术的最大价值就是多元

文祯非《释·系列038》，布上油画风景，180×180cm。

我们这一批人经历了“85思潮”，基本上把所有的西方名作和各种风格摹仿了一遍。我们已觉醒，我们的目的也很清楚，就是要去做一个比较。我们是有备而去，我们与我们前辈有很大不同。民族的就是世界的。我们中国有五千年的文化历史，许多方面让老外羡慕。很多老外喜欢京剧，当我们看到她们穿着我们的戏服、行头在台上表演京剧的时候，我们中国人会怎么看他呢？我们中国人画的油画他们又是怎样看待的呢？我们画油画跟西方人画水墨，其实真是差不多，中国人怎样才能真正画出自己的油画？

对油画走向何处去这个问题，就是我们怎么能够画出有中国气派的，有我们中国文化内涵的油画？现在很多画家已经意识到这个问题了，而且有很多画家已经在作尝试，也取得了很好的成果。从目前大的趋势来讲，我们在浮躁过后，现在有点回归平静的意思。中国人画油画，必然是中国人的油画。就像老外画国画一样，中国人画油画一看就是中国人的油画。对于民族性这个语汇，无论你谈或者不谈，这就是中国人的审美，因为在你动手之前就已经打上了这个烙印。

文祯非《释·系列046》，布上油画风景，120×180cm。

当代中国的艺术发展史多元化的。任何一个艺术家只要静下心来，找准自己的方向做下去，慢慢的就形成了一大帮艺术家。30年过去了，回过头一看，这就是实实在在的中国油画的现状。历史绝对不会出现空白，不管你承认不承认，相信不相信，这就是历史。谁也无法预计30年以后的艺术怎样的，就像我们30年前没法估计现在的艺术面貌。只要我们共同努力，静下心来一步一个脚印，30年以后再看现在，这个时代的面貌就出来了。眼下我们捆绑在一起想形成什么风、什么派的，那是徒劳无益的。眼下是单干的时候，以你纯粹的个体，独立的人格去感受去创作。此时是需要沉下来做事的时代，是个体独立思考的时代，是多元共存的时代。中国油画往什么地方去？在回答这个问题时，我们回头一望便知，中国油画实际上这一百多年来早已经成为中国的大画种了，跟中国画一样是摆在一个货架上，摆在一个平台上。

文祯非《释·系列050》，布上油画风景，100×80cm。

由于数码相机和电脑的广泛应用，今天想要达到我们预期的画面效果，跟过去比起来容易了很多。不管是写实还是抽象，找到题材做出效果，通过彩色喷绘就出来了。绘画跟机器比拼是没有价值的。机器能做到的,我们还有没有必要去做？我们今天的背景不一样，过去没有照相机的时候，给人家画像那是件了不起的事情。而如今给人画像看起来意义就不大了。单纯的给他人画像，没有自己的表达，照葫芦画瓢，那么就更没有意义了。因为我们今天太容易做到了。现代手段不好了可以删除，还可以合成，制作特殊效果以假乱真,这一系列的功能代替了很多绘画的功能。绘画这个行当今天到底应该干什么？画画到底想要达到怎样一个目的？也就是说我们为什么要画画，我们需要回到原点思考这个问题。所以现今画画是特别难的一件事，想有所突破那就更难了。

文祯非《释·系列051》，布上油画风景，500×400cm。

无论是面对俄罗斯还是其他国家绘画，我们都不能忽略了自己的传统。曾经一度崇拜西方，满脑子西方，对中国传统绘画不屑一顾。后来突然发现老祖宗的东西是那么有价值，而我们恰恰给忽略了。现在静下心来，理性的看待东方与西方，我们更要关注和研究我们自己的传统文化。至于是现代的好，还是当代的好，或者是传统的好这个问题，我想是萝卜、白菜的问题，仁者见仁，智者见智，这是可以去选择的。当今中国油画产生了各种各样的样式，画家能不能静下来，心平气和，或者是静静地享受你创作的那份感觉，是件非常美妙的事情。其实变与不变，不是你刻意所能追求的，有时候随着时代的变化，你不变你就被淘汰。学习他人就是为了成为自己。具有东方的色彩，不管写实还是抽象，带着民族的哲学在里面，思考在里面。慢慢能够把中国的东西融进去，不管是哪种形式，她必将成为中华艺术历史长河中的一部分。

作为一个艺术家，讨论画画的取向、思想和渊源，那些话题都是多余的，没有意义的。我们不一定非要喝着洋墨水，又在民族语言当中做文章。是趋同还是求异，或者是求个性，还是要追求的是世界共性的东西，不是太民族化的，其实这都无关紧要。这是一个开放的时代，一个宣扬个体魅力的时代，是世界各民族文化一展风采的时代。多元文化共存就是这个时代的精神特征。

318艺术家文祯非简介

在“中国·学院青年艺术作品展”上的文祯非

文祯非，1963年生于青海。1981年参加工作。1987年毕业于青海师范大学美术专业。2007年获得俄罗斯国立师范大学美术系油画专业硕士学位。现任深圳市关山月美术馆艺术总监，多次参加国内外美术作品展览，并被多家专业美术机构和私人收藏。油画作品发表在《中国油画》《艺术探索》《中国当代艺术》《美术界》和《美术同盟》等全国专业刊物及网站。

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