看文祯非的近作，你肯定难以想象他曾经留学俄罗斯，因为从中压根儿也看不出他对客观对象的逼真再现，反倒是具有明显的主观表现性。但凡了解世界艺术史的人都知道，俄罗斯绘画一直是以写实著称的，受此传统与法兰西写实传统的影响，加上政府与相关艺术部门的大力提倡，新中国成立以来——特别是在改革开放以前，中国许多优秀的油画艺术家在创作风景画时，虽然风格与题材各异，但基本上是在写实框架内进行的。这也在很大程度上形成了新中国油画风景画创作的一个传统。看看历年来的全国美展乃至各类画册，人们并不难发现这一点。

318推荐文祯非《释·系列055》，布面油画风景，150×150cm。

那么，文祯非为何要偏离上述传统？他的美学追求又是什么呢？

在一篇名为《画我们自己的画》的文章中，文祯非着力强调了中国文化传统与俄罗斯文化传统的差异，同时也表达了他希望延续传统文脉，进而完成传统向现代转换的雄心壮志。他这样写道：“对油画走向何处去这个问题，就是我们怎么能够画出有中国气派的，有我们中国文化内涵的油画？现在很多画家已经意识到这个问题了，而且有很多画家已经在尝试，也取得了很好的成果。从目前大的趋势来讲，我们在浮躁过后，现在有点回归平静的意思。中国人画油画，必然是中国人的油画。”

很明显，正是出于这样的追求，文祯非在有效借鉴传统中国画的基础上，逐步寻找到了自己全新的创作道路。与他前些年的油画作品相比，有了脱胎换骨的变化。具体地说，那就是在充分观察、理解、记忆对象的基础上进行随机性的艺术创作。他的作品足以表明：一方面他从传统美学追求出发，大胆改变了俄罗斯或西方写实油画以现场写生为基础，然后再进行艺术创作的惯用模式；另一方面又在强调表达本人特殊感受的前提下，很好地转换了传统水墨的作画方法。恰与古代画家游览任何风景名胜也从不具体地、照葫芦画瓢式地去刻画现实中的某处某境一样，他画中所表现的大都不是具体的实景，而是根据现实的意象创作出来的。

318推荐《释·系列045》，布面油画风景，180×180cm，2008年。

318推荐《释·系列046》，布面油画风景，120×180cm，2009年。

318据文祯非介绍，在作画之前，他总会不断地在头脑中“过电影”，直到产生一种意象、一种感觉，才会进入创作的状态。每当作画时，他从不像一些写实类油画画家那样先画素描稿，或者以油画笔去简单化地临摹照片，而会根据不同的心境、不同的体验与不同的情感去进行即兴的艺术表达。在这样的过程中，偶然性与随机性的因素或灵感往往会起到很重要的作用，画面的表现也显得自然而然。在作画之初，他总会听任画笔在油画布上随意画出第一个来到心中的形象。接下来，他就会以这个形象与画面效果为机遇，直觉地选择全新的处理方式，类似的处理又会创造出更新的机遇。如此循环往复，直至摆弄出很满意的画面结构为止。这个过程其实是从A到B，再从B到C，直至无限的过程。其基础自然是他对形象的非凡记忆力与想象力。

318推荐《释·系列048》，布面油画风景，60×50cm，2010年。

318推荐《释·系列050》，布面油画风景，100×80cm，2010年。

318推荐《释·系列051》，布面油画风景，50×40cm，2010年。

318联系文祯非的作画过程稍加分析，我们便会发现，这位执着的艺术家一直强调的是让画面自然生长，也正因为如此，他的创作虽然围绕的是油画风景，不但一点也不重复，反而还屡有新意，令人叹为观止。

毋庸讳言，文祯非对于传统中国画的借鉴远远不限于以上所谈的内容。因为强调根据不同心境去处理画面的色彩、造型与线条也一直是他有意识的艺术追求。而这样做的好处是：首先，这使他能够在追求意象表现的层面上，十分自由地按现代构成的原则处理好大色调、形自身、形与形、形与背景空间的多重关系，并将不同的作画方式有效地统一起来；其次，这使他能借绘画的二维空间表达出时间的因素来，以增强画面的生动性；再次，这使他能令画中的色彩、造型、笔触都根据自身的作用，恰当地出现于画面之中，就好像一个个音符恰当地出现于一首首乐曲中一样。不知他人感觉如何，我看文祯非的画，总感到他很擅长掌握画面的变化与节奏，并很善于用各种对比手法来营造诗一样的意境，那线与面的对比、色与色的对比、形与形的对比，往往构成了一曲曲美妙的轻音乐，令人回味无穷。另外，由于文祯非的作画方式远不是对固定艺术图式的照搬，而是思维运筹的直观操作，因此，艺术家除了要不断获得对现实的敏锐感受外，还要对点、线、面、色、构成等基本艺术要素有独到而深刻的认识，否则，艺术家将很难根据偶然机遇去构造理想的画面形态，走上重复自己的道路。好在文祯非多年来对平面构成的研究与学习已经深入到了他的潜意识与血液中，所以他总是能够从容淡定地进行画面上的随机整合，并创作出全新的画面来。综上所述，我认为：艺术家文祯非在很大程度上是根据个人的独特感受创造了一个完全不同于现实的艺术世界。虽然处于抽象和具象之间，但绝对是一个独立而真实的世界。在一个特别强调艺术创新的时代，油画艺术家文祯非在“创”与“守”之间保持了很好的文化张力，这里面既包含传统写意文化的元素，也包含西方文化的元素，但他将两者融合得非常好，的确很不简单，也很值得同道借鉴。

（摘自：深圳美术馆艺术总监、著名学者   鲁虹《我看文祯非的意象油画》）

318文祯非简介

在“中国·学院青年艺术作品展”上的文祯非

文祯非，1963年生于青海。1981年参加工作。1987年毕业于青海师范大学美术专业。2007年获得俄罗斯国立师范大学美术系油画专业硕士学位。现任深圳市关山月美术馆艺术总监。油画作品多次参加省市及全国美术展览。油画作品分别发表在《中国油画》《艺术探索》《中国当代艺术》《美术界》和《美术同盟》等全国专业刊物及网站。

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