象飘落的一枚枚花瓣

又象打开的一扇扇窗

从小到大排列着

只有最尽头的那个才有形象

看不清白日依山

也绝不会影响心中的家园

忧郁已不再是积雪的影子

拖着长长的身躯

象棵棵树

并有圆月高挂枝头

于是胸怀敞亮

任凭山水纵横

岁月划过

       ——文祯非

【318推荐】《释·系列009》，布面油画风景，100×100cm，2004年。

文祯非的这首诗和他的油画作品《逝·圆月》显然关系密切。究竟是先有诗还是先有画，我没有问过作者，不过，我认为这并不重要。重要的是文祯非在他的诗与画之中表现出的那份深沉厚重的沧桑感，久历世事的那种欲说还休的刻骨铭心的体验。“对生命的反思构成我们的生命体验。体验使无数细微的事件融合为客观的、普遍的把握。”“作为习惯、冲动或传统构成我们的一切，都发生于普遍性的生命体验。”在我和文祯非共事的日子里，他给我的印象是工作勤勉，为人老成持重。虽然他在写诗、画画，并且把自己写的诗拿出来给我看，我很欣赏并将它们发表在我负责编辑的馆刊上，但文祯非自己却从来不以诗人或者画家自居。透过这些诗与画中那特别的情愫和冥思，我们不难想象文祯非内心的丰富和细腻。

【318推荐】《释·系列011》，布面油画风景，150×150cm，2004年。

文祯非生于1963年，他的少年时代在文革中度过。他生长于青藏高原的青海，大学毕业后分配到河南工作，后来又到了深圳特区，他从事过许多行业的工作。他的经历之丰富，令我常常感叹不已。正是基于这样一种特殊的人生阅历，使他的油画作品具有一种别人所少有的凝重怅惘，一种深深的难以言说的忧郁，而同时，在这种忧郁之中，又似乎闪现出一丝些微的极难察觉的欣慰。这种复杂敏感的内心体验，很显然，在他的油画作品中，比起在他的诗中，表达得要更加浑融深刻，丰满有力。我想，这大概是因为文祯非更擅长于油画语言的表达方式吧。而这，跟他受过的美术专业训练自然也不无关系，跟他的成长环境——青藏高原有关，跟他对绘画形式和语言的探索苦思有关。他以油画这种舶来的画种表达自己，而其作品的精神气质、境界神韵却完全是中国式的，或者更确切些说，和中国古典的传统一脉相承。在文祯非的油画里，中与西，传统与现代，自我与世界，则是如同水与乳一般地彼此渗透融合，密不可分。文祯非的油画与其说是它们的相遇相知而交合，毋宁说是交合以后的新生儿。喜欢玩石头的人一眼就能看出，这个新生儿的现代性，不仅仅在于它的中西合璧，还在于它与一些“奇石”上的纹理图案尤其是雨花石上的形象非常接近。文祯非善于从大自然中学习借鉴，和古今中外一些艺术家从自然中受到启发如出一辙。所谓艺术家“以造化为师”，当然应该包含了这个“造化”。艺术是一种非常个性化的表现方式。对于文祯非而言，这种尝试和努力，只是他找到属于自己个人的艺术语言和形成自己独特的油画艺术风格的开始。

【318推荐】《释·系列033》，布上油画风景，260×90cm。

心理学家荣格指出：“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的一点残余，并且总的说来遵循着同样的线路。它就像心理中的一道深深开掘过的河床，生命之流在这条河床中突然奔涌成一条大江，而不是象先前那样在宽阔清浅的溪流中漫淌。无论什么时候，只要重新面临那种漫长的时间中曾经帮助建立起原始意象的特殊情境，这种情形就会发生。”在文祯非的《逝》系列中展开的一系列意象，都令人怦然心动，难以释怀：亘古山川神秘无言，苍茫幽邃；圆月苍白荒凉，清辉泠然；白雪皑皑，冰冷旷寂；空山荒荒落落，亿年如斯，而人类的脚步正日益临近，空谷中，似乎已听到跫音回响；“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，岁月在我们的无限感慨和迷惘中悄然消逝……

【318推荐】《释·系列038》，布上油画风景，180×180cm。

文祯非油画作品中强烈鲜明的中国古典意象——诸如明月、山川、树木、白雪，以及他对于中国传统的精微把握和独到表现，都使他和他的作品汇入了中国传统的大河，成为中国传统生命精神在当今的延续。然而，如果只看到文祯非油画对中国古典精神的传存，而看不到其同样强烈而鲜明的现代精神和气息，则未免浮薄。实际上，文祯非对于传统生命的延续正有赖于他明确而坚定的现代立场。因为传统倘若不能对于现代产生影响，则传统就是陈死的僵尸，其生命不可能延续，精神也不可能传存。而对于这种现代立场的选择，在文祯非是自然而且当然的。因为，他的全部生活经验表明了这一立场的根本性。“经验方法的全部意义与重要性，就在于要从事物本身出发来研究它们，以求发现当事物被经验时所揭露出来的是什么。”“集体无意识”决定了我们的传统经验，而个人的生命体验，则使得我们的双脚不可能离开现实的大地。“生命体验在所有个体中具有不同形式。”文祯非的油画首先是他自己的生命体验在其内心的凝聚，并幻化为意象后的一种个人方式的外在的表达。正是在这里，我们说，文祯非首先是一位画家，而他本质上则是一个诗人。这样说，并非由于其作品中充满着中国古典的诗意，或者流露出诗人的气质，也并非由于“一切艺术，……作为使关于在的事物的真理发生，本质上都是诗意的”。文祯非的油画，在根本上就是诗性的。其诗性的显现，乃在于其形式的诗意和蕴涵的哲理的统一。亚里士多德指出：“诗比历史科学更富有哲理。”文祯非把他诗中的哲理化为直观的形象的绘画语言，不过，这个“直观的形象的”语言，比起文字语言来说，理解也许更为困难。但是，虽则理解困难，它给予人的感受却是实在的浑然的。当然，我不想否认，这个感受也许不会那么直接，那么尖锐，但它却更加值得反复体味，而且在沉潜往复的回环寻味中，愈加能体会出它的深长悠远、朦胧依约之美。

【318推荐】《放飞》，布面油画，350×160cm。

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